在2019年巴塞尔艺术展香港展会期间，M+办了一次真人图书馆活动，由团队成员担任「真人图书」供公众「借阅」，彼此简短交谈。任何路经展区的人士均可提出问题，再由成员在交谈时解答。

我们得出五个最多访客发问的问题，并请了五本「真人图书」解答。

你的工作需要什么技能？你如何增进自己的技能？

数码项目制作人（录像）王伟健的答案：

艺术与视觉文化是我们观看世界与自己的方法。我们怎样才能以录像这种媒介呈现艺术引人入胜之处？这就是我身为录像制作人想要在M+探索的。

「说故事」的感染力相当大，而故事的呈现不止于文字，也可以透过录像。我想借着在录像中述说艺术家、藏品，乃至博物馆员工的故事，去呈现艺术其实就在不远处，是生活的一部分。

要达到这个理想，首先我要耐心观察故事主体，与艺术家、策展人、博物馆同事对话，理解主体的特质；其次就是要了解录像这媒介的特性，以及电影语言的运用。我时常思考：这些故事该用怎样的角度去说？又是为谁去说？这些自觉及反省是身为录像制作人必须有的。

一件作品的意义该由谁决定？艺术家或创作者、评论家、历史学家、策展人，还是观众？

访客服务主管黄嘉汶的答案：

对我来说，这条问题相对容易回答。大家或许听过一代武术家兼电影明星李小龙一句经典的话，他曾在电视访问中说过：这就是我对这问题的回答。

每个人都如水一样，有灵活多变的身分或形态。我们看一件作品时，可能同时身兼多个不同角色。一件作品在某时某地的意义，是取决于我们观看这件作品时认为自己所拥有的身分，甚或是我们所想的「自我」。

就创造意义而言，由作品触发的每个思想和情绪，比起任何来自评论家、历史学家、策展人等任何权威的看法和见解都更为重要。我们观众亦可与他人合作，借交流和阐述这些思想和情绪，创造出对某项作品的意义。

博物馆如何可持续发展？

副藏品管理专员邓梦茵的答案：

二十一世纪的博物馆要做到永续发展，须从三大方向入手，即环境、社会和经济。博物馆须要保护自然和人文环境、与观众和本土社区建立关系、做好藏品管理决策、确保财政长远稳定，并以服务后世为主要目标。

你所经历过最佳的博物馆体验是怎样的？

高级行政助理张彩云的答案：

我曾参观2011年香港艺术馆举办的「罗浮宫雕塑全接触　艺术教育展」，那次体验非常有趣。展览展出多项罗浮宫珍藏雕塑和浮雕的复制品，原作源自公元前二百年至十九世纪不等。展览除了让观众近距离欣赏艺术品，还鼓励他们触摸展品。我从展览中不单止得到视觉享受，还透过触觉感受到展品的形态和质感，当然也少不了微凉的触感。

说到亲身与艺术品的互动，2013年的「M+进行: 充气!」展览亦给我留下美好的回忆。这个展览呈献六件由香港、中国及国际知名艺术家创作的大型充气雕塑，还有Tomás Saraceno的精彩表演作品。观众不但可从远处观赏这些作品，更可近距离与作品互动：在巨石阵内弹跳、坐在巨型烧猪内遮荫避雨、一边看着Paul McCarthy的《复杂物堆》，一边在宽敞的花园内做白日梦。 

艺术家或创作者须具备最重要的技能是什么？

藏品策展人陈欣怡的答案：

我成长于华人家庭，父母悉心让我领会到掌握新技能的乐趣，更重要的是，教我以学以致用之道──他们为人真踏实呢！

当提到艺术家，我们时常只着眼于他们是具有天赋或才华的人，并将创作过程想像成灵光涌现的行为，却鲜有想起其他特质，如务实的态度以及企图心。然而，长远的艺术实践是需要莫大决心的。已故香港艺术大师及抽象画先躯之一的韩志勋（1992-2019），在香港邮政局任全职工作期间，仍创作了大量绘画；雕塑家Richard Serra（美国籍，生于1938年）曾经营一间低成本搬运公司以帮补创作支出；受人敬重的水墨艺术家袁旃（台湾籍，1941年生于中国）在台北国立故宫博物院从事文物修复，期间接触古典作品，从中吸收养分，更何况还有许多创作者和艺术家也身兼教职向后辈传授知识。

就如袁旃，一些艺术家或许大器晚成──陈余生（香港，生于1925年）在42岁之龄才正式习画──但我们甚少听到他们言休。反之，我们馆藏中一些厉害的女性创作者，包括Etel Adnan（美国籍，1925年生于黎巴嫩）、草间弥生（日本籍，生于1929年）和王秋华（台湾籍，1925年生于中国），自1960年代至今一直创作不辍，并屡有突破。除了对创作始终不渝的热诚，没有什么可以解释她们的毅力。