2019年，M+委约法国艺术家文森．布罗凯尔创作一连十集、各长一分钟的动画，以记念M+大楼的开幕与其兴建过程。制作这些动画须对场地有深入了解，并精准地呈现大楼建筑特色，而余下的部分，则靠布罗凯尔以想像力自由发挥。以下他细述其绘画美学的演变和手绘精髓，分享他对人与环境的关系的看法，并拆解他如何以直观方式从M+大楼的细节发掘惊喜。

绘画令我着迷的地方，在于其简约的手法，亦即洗练的线条。我在一些作品中诘问和讽刺科技、网络和介面的运作。我认为以最原始、最简单的工具去探讨这些议题会很有趣，例如像绘画这样简单的媒介。我喜欢这种随兴的创作方式，并希望探索它在视觉上的感官效果。我用以创作的不同媒介通通跟绘画有关，包括动画、壁画、录像装置，甚至现场展演。

小时候，我常常制作漫画小书；上到高中，我学会了写实的画风。大学时代，我继续画画，并开始对当代摄影和现代艺术产生兴趣。临近毕业，我愈来愈钟情于插画、平面设计和字体设计，并领悟到意念比技术更重要。这是我创作的转捩点：我回归绘画初时仅用黑白线条、更为随兴的风格。

修读艺术期间，我在坐得离老师较远时，会凭直觉画些小小的图画。这些图画集合了一些意念、趣怪金句和荒诞情境，画在我的素描册内或笔记的周围。例如上艺术史课，我会在笔记簿边沿画画。有趣的是，这些随心的写写画画，逐渐由边沿走进我创作的中心，在不同媒介萌芽生根。

我接触动画是在史特拉斯堡的工作坊，当时的导师是一位平面和动态设计师。工作坊的重点不在于教授技巧，而是建构别具风格、短小精悍且视觉感官强烈的创作。技法真的是靠自己摸索出来。我开始以画画和Photoshop软件，再配合动态、节奏、循环和声音种种元素创作有声短片。仅仅这样，绘画已像有了生命。我顿时发现，动画这种媒介正是我该继续探索的。

毕业后，我花了些时间学习制作动画的技巧。现时，我会视乎不同项目决定用何种技术，但我仍然保留原始精神，创作简单的动画或动态图。我喜欢先在纸上画画，保留手绘痕迹，然后再用电脑将它变成动画。我喜欢手作的质感。

说到绘画，萤幕的重要不下于纸张。插画离开纸张，进入新的空间和语境，是很美妙的一回事。我认为艺术家的工作是探索不同媒介，甚或以此为灵感来源；我很快发现，萤幕和网络是趣味盎然的空间，值得一再探索。例如在我的作品《Progressbar》（2013）中，你会看到当中影片的进度条被一部拖拉机拉着前进。这是一部关于影片的影片，探讨萤幕和网站是什么样的事物，质问我们到底在浏览什么。

过往数年一路创作，我发现自己喜欢运用幽默和夸张的手法，呈现人类不断开发创造的习性，而这种习性是源于他们放纵、矛盾和自大。我想这是迷信科技的后果，而我的插画和动画中也有种拉锯的意味，呈现了两难的局面。这是梦幻诗意，抑或挖苦批评？

这些作品表达的，是对我们身处的世界的看法，探讨人跟环境的关系是如此矛盾复杂：我们不断破坏环境，而又建造人工的东西；也有不少将荒谬视为正常的情况。而我画作，正是以寻常不过的方式，去展示荒谬夸张的情境。我喜欢这种反差，并希望能借此让观众自行思索。

2016年，庞毕度艺术中心委托我创作《Muséiformes》网上短片系列。我决定聚焦于庞毕度中心的建筑，而非其馆藏。这个系列共有十集，因此我挑选了十间著名博物馆为主角，当中有巴黎和梅斯的庞毕度中心。我的意念是显示如何能以简单方式把各间博物馆建起来，并把这种有启发性的手法淋漓尽致地发挥。这是我首个有关建筑的项目，现在它愈来愈频繁出现在我的创作之中。谈论建筑，其实也是反思当代文化，以及我们跟空间和周围环境的关系。

当然，对我来说，博物馆就是其建筑。然而，我视它为一个变动不居的平台，艺术品和艺术家在当中川流不息，会议、展演和讲座不断上演，某程度上是世界的缩影。

这次M+的项目，我有整整十集去描绘一座博物馆。首先理解博物馆如何建造，再逐步解构，对我的创作帮助甚大。我认真钻研它的建筑、研究整个西九文化区、在网上找寻它在八九十年代的旧照、找来它的地图研究地形。对我而言，对博物馆的环境和背景有所了解非常重要：我要知道它的位置、它身处的是填海地，以及西九文化区是怎样的一个地方。

香港给我的第一个印象是，地方虽小，但建筑物却十分巨型，令我为之惊叹。这种对比随处可见：大厦竹棚、当代建筑和自行搭建的结构。城市规划也充满张力，森林里陡然冒出摩天大楼，令人啧啧称奇。这座博物馆是庞然大物，同时将当代风格设计糅合传统，实在是独树一格。皆因大型博物馆很少使用陶瓦，这令我尤感兴趣。外墙硕大的LED萤幕，也令人印象深刻。

影片的叙事是从细节出发，逐集扩展至整座建筑。一开始，我们看见工人施工，却不知他们在建造什么。到第四和第五集，大楼结构会徐徐展现。我着意描绘大型桁架、纵向大楼等结构，以及陶瓦等细节。对我来说，这些大大小小的元素都能代表M+。

另外，我亦将焦点集中在一个角色身上。这个角色与其说是建筑工人，不如说是一个向导，拉着我们的手游览工地，同时参与施工。我常常说他就是我，因为想像自己身处其中相当有趣。他就像是我在下意识状态绘画的自画像。

这次创作的困难是要在现实元素和奇幻想像中取得平衡。有时免不了取舍：是否一定要向观众展示某些建筑特点，还是应再天马行空一点？有时候，侧重点会放在视觉效果多于对建筑技术的刻画。我希望影片能给予观众轻盈流丽、一气呵成的感觉：绳子一拉，所有事物就立即就位。用坠落的大铁球为M+纵向大楼充气，是我最得意的一幕。

我觉得音效确实为插画赋予生命，极具真实感的声音亦跟简单的黑白线条形成对比。我用家里的小物件录制了很多声响，有些则取自声音资料库，观众或可隐约分辨。有些时候，大型机器的声音其实用一些微小物件发出的。这些声音开启了一个魔法世界，启发我的无穷想像。

我喜欢将自己称为一个好奇的人，而非专家。这样我就可以天真之心观看事物。塑造这些建筑的构想，纯粹来自素描和观察。深入察看，留意它的形状，然后想像「它可以是什么材质？」我喜欢以简单、直观的方式创作，情况就像是你跟人初次见面，自动会跟对方握手。这是自然而然发生，就像魔法。