“M+修复”由 CHANEL与M+于2023年展开，是为期三年的合作项目，旨在透过修复和展出九部以香港电影新浪潮时期为主轴的剧情长片，增加大众对香港丰富电影文化遗产的认识。我们非常荣幸能与M+香港电影及媒体外聘策展人李焯桃对谈，了解“M+修复”自2018年最初构思以来的背景、电影修复的时代意义，以及相关选片的考量。

修复电影有何意义？

年轻一代或许不知道，直至大约十多年前，全球所有电影基本上都是使用菲林拍摄的。与数码媒介不同，菲林是触摸得到的实体，不仅会褪色、退化、变质，还会随时间逐渐分解；一旦表面的化学药膜脱落，影像就可能永久消失。即使在适当的温度与湿度下妥善保存，菲林也不是永久不变的载体。

因此，对于重要的文化遗产而言，“保存”从来都是必要的。至于在保存之余，为何还需要“修复”？

旧电影通常只留下底片或为数不多的拷贝。这些拷贝经过无数次放映和岁月的侵蚀，往往布满刮痕、雪花、尘埃、斑点等，亦可能严重褪色。即使是使用频率最低、状况理应最完好的底片，也始终会面临各种变质、退化和分解的问题。

修复的目的，正是透过现代技术消除这些缺陷，将画面与色彩还原至最理想的状态，使作品重现原貌。这不仅是一件美事，更能让后世观赏到这些几十年前的作品初次面世时的风采。

现今的修复与放映已全面数码化，在媒材转变的情况下，最终效果未必能完全还原当年菲林的模样。但无论如何，至少能将电影最接近原貌的模样呈现出来，这正是修复与保存的意义所在。

“M+修复”的选片过程是怎样的？

所谓“选片”，仿佛意味着我们制定了一份完美的清单，然后只需联络片商，即可取得版权并获得合适的素材进行修复。然而，现实情况恰恰相反；正如展览会受馆藏限制与借展条件影响，修复项目的最终名单，往往是在现实变数与策展视野之间不断磨合的成果。

最初构思纳入计划的电影时，当然会优先想到最有名或最具代表性的作品；然而，最终需要调整的原因却有很多。最简单的原因是，所选电影已由不同机构完成修复。例如，新浪潮重要代表之一许鞍华，她最著名的电影必定是《投奔怒海》（1982），但这部作品近几年已完成修复；而她的第一部电影《疯劫》（1979），电影资料馆也在更早时完成了修复。除了电影资料馆外，也有一些发行公司会组建内部团队，自行修复自己出品或发行的电影。另一个原因是无法取得授权。有时即使获得版权公司同意，但能找到的素材状况欠佳，也需比原定计划花更多时间进行修复。然而，这些限制反而促使我们挖掘更多可能。

例如方育平这位导演，我们最终纳入计划的是他第三部作品《美国心》（1986）。他最为人熟悉的虽然是其首二作《父子情》（1981）和《半边人》（1983），但《美国心》同样是一部重要的作品。片中那对夫妻不仅由本人饰演，方育平更亲自出镜访问二人，打破纪录片与剧情片的界限，极富实验性。因此，我们选片的原则是，只要是新浪潮时期的佳作，有其特色和重要性，便都在考虑之列。

如果策展是要在种种条件局限下做到最好，今次的修复计划亦然。对我们来说，限制并非坏事，反而是产生更佳结果的契机。

修复香港新浪潮电影为何尤其重要？

香港电影新浪潮是战后香港电影最重要的改革运动。在我看来，它结束了七十年代的过渡期，正式开启了香港电影的“现代”篇章。

我会将战后至六十年代的“片厂时代”称为香港电影史上的“古典”或“前现代”阶段。当时，无论是粤语长片还是邵氏、电懋的国语片，摄制基本上都在制片厂密封的摄影棚内完成。

然而，到了八十年代新浪潮崛起后，实景拍摄成为主流；即使拍摄功夫动作片因破坏力大仍需搭景，但也不再使用以往那种完全封闭隔音、挂满大光灯的传统摄影棚了。最关键的是，从摄影、美术到剪接皆使电影的面貌焕然一新，亦衍生出“港产片”这个全新词汇，自八十年代起一路沿用至今。

若说由功夫片主导的七十年代，是新旧时代交替的过渡期，那么真正带来新意与转折的分水岭，就是新浪潮。这标志着香港电影迈入“现代时期”，即大量引进西方电影观念于本土题材，从而推动香港电影的现代化，这亦正是新浪潮的意义所在。

从1979 年算起，这段历史至今已整整四十七年，将近半个世纪。许多珍贵的原始材料与菲林早已面临不同程度的损坏，甚至散佚。因此，当下修复这批新浪潮作品，实在刻不容缓。