移动中的展厅：小泽刚的《Nasubi画廊》

1993年，日本艺术家小泽刚在东京银座一间租赁画廊前的树上，挂起一个配送牛奶的专用木箱，箱中的茄子插了像是支架的木签。这是他为街头游击艺术活动“银座漫步艺术”所创作的艺术品，用意是批评当时日本艺术市场要付款才能展示作品的制度。新晋艺术家必须向租赁画廊付款，方可在那里举办一般为期七天的展览。历史悠久的 Nabis画廊正是这行的权威。正因如此，小泽刚故意挪用此画廊的名字，并将“Nabis”在日语中的一般读音“Nabisu”的假名次序对调，变成意指茄子的“Nasubi”（なすび），将作品讽刺地命名为《Nasubi画廊》。

小泽刚生于1965年。他的作品大多充满幽默感和有趣的观察，互动性强，常以沟通为创作基础，并关注日常生活中的社会政治问题。 《Nasubi画廊》作为小泽刚最具代表性的作品之一，包含两重概念：首先，当一个再平常不过的蔬菜在迷你画廊中展出时，它随即被重新包装成艺术市场的商品；第二，整个《Nasubi画廊》亦可被视为一件艺术作品。从这角度看，小泽刚便拥有艺术家和画廊主的双重身分。 《Nasubi画廊》与当时日本的租赁画廊和艺坛权力结构形成了鲜明对比，这个另类艺术空间让无法负担传统画廊租赁费的新晋艺术家也有机会展出。它的运营模式采取五五分帐，即由参展艺术家与小泽刚对分卖出作品的收益。后来作品逐渐发展成富含集体创作精神的艺术项目。

也许是世上最小的画廊，《Nasubi画廊》兼具流通和灵活的特性。在首次展览后的两年间，它承办过多场个人展览，参与艺术家包括当时崭露头角的村上隆、中村政人、福田美兰和宇治野宗辉。宇治野宗辉的《New Club Venus》（1993）就将牛奶箱变成了一间迷你夜总会，里面放满酒、玻璃杯和冷光灯片。在展览开幕那天，这间“夜总会”在银座街头吸引了不少年轻人与露宿者注意，成为了人来人往的景点。

1993年10月，作品离开银座原址，开始移师到东京各地书店及戏院等地，以及福冈和名古屋等其他日本城市。 1995年12月，为审视项目发展方向，小泽刚暂时关闭《Nasubi画廊》。两年后作品以《新Nasubi画廊》之名重新出发，并在同年以此作参加在维也纳举办的首届“移动中的城市”展览。这个展览呼应了1990年代亚洲各大城市经历急速都市化的时代背景。当时外来资本大量涌入，各处大兴土木，不少摩天大厦和商业地标在短时间内拔地而起。因此，另类艺术空间被迫迁到工业区等较为偏僻的地方，甚至因为财政困难而难以继续经营。在这种情况下，小泽刚的“移动中的画廊”正好为艺术家提供表达意念和展示作品的平台，而这一特点也让它非常贴合“移动中的城市”展览主题。 《新Nasubi画廊》秉承原作精神，在继续邀约不同艺术家进行集体创作的同时，也顺势将展览拓展到世界各地。

借着参与“移动中的城市”展览的机会，小泽刚邀请了墨西哥艺术家佩德罗‧雷耶斯（Pedro Reyes）在他的画廊做展览。雷耶斯向来以探讨社会政治议题的大型雕塑、行为艺术和参与式作品为人熟悉。这次雷耶斯用粗糙的木条结构为牛奶箱的外框做支架，并将箱内精致的白壁涂成混凝土般的灰色。这样，小泽刚原本将牛奶箱改造成的微型“白盒子”，就被雷耶斯巧妙地转化成完全相反的工业空间；其粗糙简朴的面貌，仿佛是以幽默方式评述当时展厅的定义。

在2000年代，有愈来愈多艺术家参与到《新Nasubi画廊》合作当中。像是2006年亚太当代艺术三年展举行时，获邀参展的小泽刚便邀请了吉提斯‧卡拉特（Jitish Kallat）等其他参展艺术家进驻画廊。林一林、杨振中、林荫庭、宋冬、埃科‧努格罗霍（Eko Nugroho）等艺术家也是他流动展厅的合作伙伴。小泽刚这个开创先河的理念重新定义了画廊及展览空间，并让艺术家在小小的牛奶箱中拓阔概念上的界限，让一种崭新的当代艺术联结和集体合作方式成为可能。