其中一位破格的行为艺术家就是来自台湾的谢德庆。他共有五部以一年为期的作品，全都收于M+藏品之内。在这些激烈的作品中，他往往挑战身体极限，并须恪守严谨的规范。他为这个系列的首部作品《一年行为表演1978–1979（笼子）》建造了一个狭小的木笼，并在里面生活了一年。那年，他与世隔绝，只有一位友人为他送上食物和衣服，以及帮他清理排泄物。他更请来律师为整个表演过程担任公证人，确保他不会踏出笼子半步。

他的第二部作品《一年行为表演1980–1981（打卡）》同样历时一年。那一年间，他每小时打卡一次，并拍下照片。而在另一部作品《艺术／生活 一年行为表演1983–1984 （绳子）》中，谢德庆以一根绳子把自己和美国行为艺术家Linda Montano系在一起，历时长达一年。他们无论走到哪里，都要共处一室，但不能触碰彼此。

对谢德庆来说，他的作品都在呼应「生命就是度过时间」这一主题──意味时间一天一天的消耗掉，直至某一终点。

当代著名行为艺术家Marina Abramović深受谢德庆启发，并称他为「行为艺术大师」。生于塞尔维亚的Abramović在作品中亦多番探索身体的极限，以及演者和观者之间的关系。

M+收藏了Abramović1988年的作品《The Lovers》，此作品与中国深有渊源，是在万里长城上创作的。这部作品由她与当时一起生活与工作了很久的伴侣德国艺术家Ulay一同策划，两人打算从长城的两端出发，一直走到中间会合。他们原定在长城中间相遇后结婚，不过在获批进行这次创作前，两人关系已开始恶化，于是这次长城中间的相遇，就成为他们分手告别的时刻。

两人花了三十天在万里长城行走，作品不但关乎Abramović和Ulay的关系，亦关乎Abramović对长城的经验，以及长城所代表的悠长历史。 M+收藏了五张记载这部行为艺术作品的照片，Abramović在每张照片下面都加上一幅小画作，演绎自己当刻的感受。

泰国艺术家Rirkrit Tiravanija是有名的关系艺术家。关系艺术家建构社交场景，让访客透过互动和社交活动，共同创作。他的作品由一些社交空间或结构组成，让人互相交流并建立人际关系。 M+藏品里就有他名为《Untitled 2001 (the magnificent seven, spaghetti western)》的作品，他在此作中为访客烹煮泰式咖喱。这部作品透视出行为艺术的三个基本面向：共享空间、时间和经验。作品实际上运用的材料有石油气炉、钢锅、碟、叉、托盘、砧板和一份泰式汤食谱。

九十年代初，一群前卫艺术家在北京东郊的大山庄里共同创作了一系列极具颠覆意味的行为艺术作品，并以照片和录像记录。这些演出以极端的肢体运用而闻名，在当时被视为非常激进的作品。他们透过表达个体经验，质疑集体主义认同的概念，并以此回应1989年后的社会经济变化。

M+藏品中有几件北京东村行为艺术的纪录，其中一件是1995年由段英梅及张洹等十位北京东村艺术家共同创作的《为无名山增高一米》：他们全身赤裸，相叠于北京郊外的妙峰山顶，试图为山峰增高一米。

以上照片展示的是另一件作品。这张照片由东村艺术家荣荣拍摄，捕捉了艺术家马六明的行为艺术作品《芬‧马六明的午餐二》。在表演中，马六明化了妆并戴上耳环，将自己打扮成中性化身「芬‧马六明」，他赤着身子，默默为观众煮鱼。然后他把洗衣喉管的一边套到自己的阳具上，另一边放进嘴里吸吮和吹气。这个演出极具争议性，马六明更因此被捕，令村里许多艺术家被迫躲藏起来，最终迁往城内其他地区。

高赤中是1963至1964 年间短暂出现却极具影响力的艺术组织，由艺术家赤濑川原平、中西夏之和高松次郎在东京成立。他们的行动和事件充满反建制色彩，大多在街道和市区发生，以上由平田实摄下的《Cleaning Event》就是一例。这次行动中，艺术家与其伙伴在1964 年东京奥运期间，洗刷东京繁忙的商业及购物区银座一条街道的一小范围，抗议政府为了奥运要求城市一尘不染，向外界宣示特定的都市形象。作品论述战后日本社会的状况，检视个人与权威的角色。

行为艺术可用不同形式记录下来，而记录的方式由艺术家决定。 Tino Sehgal作品的有趣之处在于它只是纯粹的行为，并留下任何相关物品，也没有照片或录影等纪录。他的作品《警卫接吻》是M+藏品之一，但作品本身并无记载，只有关于作品的意念和艺术家的口述指示。

Sehgal认为观者与其作品交流的那个瞬间应当是纯粹的，在此以外的任何东西只会破坏当刻的纯粹。所以除了两个身体，作品别无其他媒介──这就是其作品独特之处。

《警卫接吻》设置于特定的博物馆场景，所以我们暂时不透露更多，希望日后能在博物馆大楼展示这作品！