这幅作品上密密麻麻贴满带有红白蓝色条纹的空邮贴纸，令人眼花缭乱。一如草间弥生的许多其他作品，将物件密集而重复地积累，一直是她常用的创作手法。她曾说自己年幼时，看见家后方的「河道上铺了数百万颗白色石头，构成一个神秘景象」，这种丰富得不可胜数的景象令她为之着迷，因此重复和复制就成了她的招牌技法，一直贯穿于其作品。

1950年代末，草间弥生在大幅画布上重复画上细小圆圈，营造令人目眩的效果，创作出著名的《无限的网》系列。 1961年，一位评论家看了草间那幅长达十米的《无限的网》后说：「她不想她的画结束。」其后草间把重复的欲望投向立体事物，开始在家具和其他日常物品上，附加无数形状像阳具的细小填充布袋，这些作品后来被称为《积累》。

她在1962年亲手缝制了数百个白色布制填充物，覆盖在一张原本再平凡不过的椅子上，把椅子成为积累的宿主，创作出《积累 No. 1》这件重要作品。她还运用五花八门的物料，以类似手法创作拼贴画，这幅贴满空邮贴纸的作品就是一例。诚如有评论家所说，草间清楚知道「如何将一个微小的元素不断重复，直到产生蔚为奇观的统一体」。 ^[1]

草间在1961年写了〈在积累的魔咒下〉一文，述说自己对积累的执迷：「我常一口气工作五十到六十个小时。我渐渐感到自己堕进积累和重复的魔咒，深陷网中；网从自身扩展，逸越画布，覆盖地板、桌子和所有地方，甚至整个可见的宇宙。我总是站在执迷的中央，对抗体内对积累和重复的狂热，迷失在这将我攫住、无以名状的魔咒里。」

绘画那些巨大的无限的网画作，以及在大片面积上缝制软雕塑，或许让草间将她的创作执念充分发挥。可是，有些文章却引用精神病学的研究，将这种行为与人格障碍拉上关系。然而，这种耗时费工的创作过程亦令草间精疲力竭，甚至需要入院治疗。

草间那些同样大受人喜爱的「无限镜屋」，其实也是衍生自她对积累的偏执，她发现利用镜子可以无限地复制倒影，就以这种光学现象来拓展她积累物件的手法。

在电邮和各种流动通讯软件大行其道的今天，还会寄信的人已少之又少，连带年轻一代或许也很少见过这种空邮贴纸。不过，在草间弥生创作《积累 No.14a》的1960年代初，空邮贴纸是一般人都熟悉的寻常事物，贯彻她常用家具甚至通心粉等日常物件创作的做法。在现今电子通讯时代再来欣赏这件作品，这种对于素材的陌生感，或许又为当代观赏者带来一扇窥见过去生活方式的窗口。