垃圾虫酒瓶绿的皮肤上布满红色波点，还顶着个圆鼓鼓的肥肚子，比起名字中的「虫」，更像一条小龙。虽然它常常随地抛垃圾，到处捣蛋，却给市民带来无限亲切感。它除了出现在平面宣传品外，也出现在电视广告（当中还配上为它量物订做、由歌手叶丽仪唱的《垃圾虫歌》），以至「真人骚」——垃圾虫不时在公开活动上被追打，难怪深入民心，成为了家传户晓的角色。许敬雅创作垃圾虫时画了超过三百幅草图，就连海报上较不起眼的「清洁香港」标志也用心设计，两个三角形夹着一支扫帚，用简单图案象征扫走污秽。

M+香港视觉文化策展人彭绮云（Tina）指：「垃圾虫兼具街头表演和平面设计元素，本身已是一个大型活动。其富有幽默感的宣传方式，加入流行文化元素，例如貌似哥斯拉的卡通化形象、常伴左右的『超级清洁小姐』（专门对付垃圾虫的年轻活力女子），都吸引并影响着当时的年轻人。」

许敬雅于新闻署工作了二十二年，除了垃圾虫之外，亦创作了不少脍炙人口的海报和平面设计作品。他曾于《Hong Kong in Posters: A History of Public Service Advertising》一书，阐释他的海报设计三大原则：简洁（simplicity）、有力（impactful）、原创（original）。他为1971年的「香港节」设计的主视觉就是个好例子，红白相间像向内旋转的图案，除了像为人熟悉的西瓜波，还象征着洋紫荆。海报整体构图简约，带有嘉年华式的欢乐气氛，辨识度高，易于应用在不同的媒介和宣传品上，为整个节目一连串活动创造统一的视觉形象。

许敬雅在正职以外，也是一名历史爱好者，收集大量香港历史照片和明信片。他更出版了几本关于香港的书籍和平面创作。当中最能反映他的幽默个性，要数《British Hong Kong: Fact and Fable》一书，每一页都画上一个地标、一个人物，再配上一段手写文字。每一幅画背后都牵涉深厚的研究，但表现方式不乏灰谐讽刺。其中一幅速写描绘最后一任香港总督彭定康及其爱犬「梳打」和「威士忌」，从许敬雅的文字解说得知，原来香港半山宝云道曾有人故意在小径散播毒饵，毒害犬只，「威士忌」就曾于散步时误食有毒鸡翼，一度命危，幸好最后被救回来。

Tina指：「这些图画看似简单，但其实是用幽默的方法，讲述香港历史。大众对于平面设计作品，很多时看完就算。作为博物馆，我们希望提升平面设计在视觉文化中的价值。」

当谈及平面设计时，讨论往往侧重在资源更充裕、竞争更激烈的商业设计上，反之公共设计较少人讨论。 M+团队在策划首个香港视觉文化展览「香港：此地彼方」时，不只分析许敬雅的作品内容和风格，更尝试将他的作品放在香港六七十年代的社会脉络之中，进一步理解平面设计在当时社会上扮演的角色。纵观当时香港的公共和商业设计，或可了解更多关于香港的社会发展。

Tina解释：「五十年代联合国对内地实施禁运，促使香港的轻工业和制造业发展。到了六七十年代，政府开始将香港发展成国际旅游点。七十年代兴建的山顶缆车站，由当时炙手可热的设计师石汉瑞负责形象及视觉设计。在1970年的大阪世博，香港亦占当眼位置，靳埭强主理的平面设计品采用当时流行的包浩斯風格。同期，香港本土亦有很多议题需要处理，如清洁香港和警队招聘。」

可以说，在这时期香港政府锐意采用平面设计去改善社会环境，同时向国际宣传香港的文化和位置，借此营造一种公民身分认同。而在此过程中许敬雅躬逢其盛，创作出一系列风格鲜明、令人难忘的设计，在他创作的人物角色以外，他本人也成为了香港当代史上为人津津乐道的一角。