凭相寄意：从杨沛铿的摄影理解其艺术创作

在这个资讯爆炸的年代，我们每日都处理成千上万个信息。有些时候，我们仅仅用数秒去消化一幅图像，甚或只凭缩图去猜度一段影片或文章的内容。使用和操纵图像的方式，往往影响着我们对它们的理解和想像，并因应个人经历和情感交织而有所不同。如艺术史家恩斯特．贡布里希所言：“图像对观者的意义，深受其过往经验和知识影响。从这点来看，图像不只是‘现实’的再现，还是一个象征系统。”^[1] 香港艺术家杨沛铿受此现象启发，以摄影和图像创作为表达其美学和艺术的方式，并借这些摄影作品为其沉浸式装置和混合媒材作品添补意义，给予观众提示。杨沛铿向来不希望全然将作品细节展示给观众，这种留下线索、唤起观众想像的做法，让他能自在地并含蓄地向观众传达其感受，也能引发观众对这些普世情感的共鸣。

理解杨沛铿的摄影对于拆解其艺术创作至为关键。他仔细考虑每幅摄影作品的主题、尺寸、装裱、装框和展示设置，以富有象征意味的方式传递概念，甚至设定观众的观看方式。

在2010至2015年，即其事业早期，杨沛铿探讨其一直感兴趣的课题──私人与共用空间的交叠，以及在亲密与陌生之间游移的物理和心理距离。《旅馆世界：酣 睡床》（2010年至今）正是其中一例。这个以摄影为主的混合媒材装置系列，记录并虚构了杨沛铿在旅游期间，作为身在其中的摄影师，与共住旅馆房间的陌生人之间亲密与陌生的微妙平衡。透过捕捉这些共处一室的陌生人，他记录了与其摄影对象共度的、那些别无选择的亲密时光。就这样，这些跟陌生人短暂共享、借宿一宵的旅馆房间，由共用空间摇身一变成为私密且封闭的环境。杨沛铿其后将具象的几何图案刻在照片上，借着捕捉这些陌生对象毫无防备的一刻，进一步显露跟其亲密接触的渴望。2015年，他继而以实体植物探讨相同主题。他在其捕捉于公园一角躺卧的陌生人的摄影作品《公园看更》（2015）前，精心放置一盆大盆栽，以探讨不同的观看方式。透过以植物遮挡相片的一部分，杨沛铿使观众不得不窥探，并传达人们的视野总为周遭和环境所阻挡的观念。它迫使观众在空间游走，以获取更佳视角，凸显了不同的观看方式，以及观者和观看对象之间的关系。

除了以直白的方式去拉近观众的视角，杨沛铿更经常从作品尺寸和装裱设计入手，为观众提供诠释线索。新冠疫症期间，他在私人住宅单位举办个展“there’s something missing”（2020），单位内仅以昏暗的蓝色灯光照明，营造了孤寂和焦虑的氛围。走过重重晾挂的衣衫，映入眼帘的是一张明信片大小的摄影作品《兀突的介绍》（2019），以空邮贴纸贴在砖墙上。相片中的树在雪景中别扭地系在一起，散发着渴求关系的孤寂感。这幅照片的设计宛如明信片，并以似乎是随手拿到的贴纸贴在衣服堆一角的墙上，散发着恍似个人回忆的感性特质。

在其于M+包陪丽、渡伸一郎展厅举办的最新展览“杨沛铿：别离庭”，杨沛铿以相似的手法操控想像。此展览为其在2024年代表香港参与第六十届威尼斯视艺双年展外围展的个展“杨沛铿：双附院，香港在威尼斯”的变奏。展览中，原本注满水的鱼缸被抽干，独剩干掉的水藻、矿物粒子和水渍，暗示鱼缸在不久之前曾被使用。观众踏入展厅，会先经过一个接待区，为装置作品《水泡情人们（冷静期）》（2025）。其设计模仿香港小型商铺的店面，由旧家具和艺术家在网上搜罗的两个水族箱组成。空荡荡的水缸强调时间的静止，但在像水族箱一般被玻璃覆盖的桌面下，杨沛铿放了一幅摄影作品，名为《食人鲳部团队合照》（2013），这也是展览中唯一“存在”水体和鱼的地方。将此照片定为观众首件看见的作品，加强了时间加速流逝的意念，以及展览关于依附和缺席的核心主题。

《泡中情人》（2021，2025年打印）为杨沛铿继续透过相片比例和装裱去操纵想像的延伸之作。这幅照片高108厘米、阔162厘米，使当中人物显得比现实略大。不带白框的打印，让观众恍如置身香港旺角金鱼街的场景中。作品与同一展览中的装置《秒爱之门》（2024）互相呼应，模拟人们自金鱼街将新宠物鱼带回家的兴奋之情。

相比之下，杨沛铿以各高九十厘米、阔六十厘米的较小尺寸印制两幅摄影作品《沉思池（冬1）》和《沉思池（冬2）》（2025）。两幅小尺寸作品呈现正在凋谢的莲花，联同雕塑《已尽力先生》（2025），为观众提供了更私密的观赏体验。去掉白边的处理，使相片从一则现实的纪录，化成唤起在威尼斯展出的装置《尽力先生》（2024）的回忆图像。这种手法模糊了相中凋萎莲花和展厅竹板墙面的界线，使作品慢慢跟周遭环境融为一体，将室内空间转化为想像的户外庭园。最后，杨沛铿将其摄影作品裱入窄边镜框之中，进一步模糊作品跟环境的边界。另外，镜框也跟以镜和金属模仿凋谢莲花盆栽的《已尽力先生》相对应，创造了视觉联系，象征莲花在最恶劣的环境中仍能茁壮成长，使人联想起腐朽与重生的循环。

杨沛铿在其图像创作中，道出了我们对获取共鸣的共同迷恋和向往。对于图像创作的每个环节，包括构图、成品尺寸、装裱、装框及展示设置，他都深思熟虑，并注入对观众的提示。他透过将概念的象征藏于摄影作品之中，让它们不只是诠释其装置和混合媒材作品的视觉线索，也成为与观众沟通的切入点。杨沛铿对摄影师、观者和摄影对象的权力互动的长久兴趣，微妙地探究了权威关系，以及我们的想像如何常被图像创作过程和他人的决定影响。毕竟，操控想像原是来自我们想要理解别人和被人理解的恒久渴望──这在情感联系愈见疏离的时代，尤其令人心有戚戚焉。