M+将于M+幕墙及潜空间呈献邵志飞的互动媒体艺术作品《可读城市 香港》 邀请观众骑单车漫游虚拟香港
M+将于M+幕墙及潜空间呈献邵志飞的互动媒体艺术作品《可读城市 香港》 邀请观众骑单车漫游虚拟香港
位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+将呈献邵志飞(生于1944年)的新媒体艺术开创之作《可读城市》(1989–1991)的新版《可读城市 香港》。这个崭新作品由邵志飞与香港小説家董启章(生于1967年)合作,它邀请观众骑上一辆被固定的单车,单车与播放数码城市景观的大萤幕相连,观众可边骑行边自由地在数码世界中漫游。此互动装置将由2024年7月19日(星期五)起至10月6日(星期日)在M+潜空间开放让公众免费参与。每逢星期五晚,M+幕墙将实时播放观众漫游虚拟城市的旅程。在其他晚上,则播放一段《可读城市 香港》的预录影片。
《可读城市 香港》的虚拟城市景观参照十九世纪下半叶香港中环、上环和西营盘的街区规划,建筑物却被改编自董启章小说《香港字:迟到一百五十年的情书》第三部分的内容所取代,以3D立体字句诉说一个以十九世纪香港为背景的凄美爱情故事。当观众穿梭于这个文字之城时,他们与董氏文章中的片段相遇,这些文字字型源自有百年历史的活版印刷字粒——「香港字」。邵志飞以《可读城市 香港》向这个城市及其地景,乃至此地述说的故事致敬。
M+博物馆馆长华安雅表示:「我很高兴能够在M+呈献邵志飞脍炙人口的互动作品的新版本。这件委约作品将在M+潜空间和M+幕墙展出,两者皆是别具特色而用途广泛的展示空间,体现了M+透过视觉文化启迪公众并促进公众参与的抱负。今次邵志飞与董启章在《可读城市 香港》的合作可谓前所未有,将为本地及全球观众带来充满香港元素、独一无二的艺术体验。」
M+数码特别项目制作副策展人辜雪婷说:「创作于1989至1991年间的原版《可读城市》,採用了3D立体电脑绘图及结合单车的实时互动技术,在当时实属一大突破。那时候的艺术作品普遍仅使用滑鼠和控制桿,与之相比,邵志飞的作品带来了参与度更高的感官体验。观众漫游于由立体文字建构的数码城市景观中,展开一段结合身心参与和富有美学内涵的旅程。在作品问世三十五年后的今天,在这个以萤幕作为媒介、实体与虚拟、真实与想像混合的世界中,继续引发人们对建构意涵和互动模式的思考。」
邵志飞表示:「我非常荣幸能在亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+展示新版的《可读城市》。这次的作品是我艺术实践的重要里程碑,在《可读城市》的这个新版本中,其城市建筑和可自由重组的叙事,如今由中文字组成,并基于香港。香港深刻影响了我的人生和创作,我也藉此作品表达我对此的感激之情。我也十分感谢董启章,他创作的爱情故事耐人寻味,赋予了《可读城市 香港》深富匠心巧思的文学底蕴。」
董启章表示:「我很高兴能与邵志飞合作为M+创作《可读城市 香港》。这件创新的沉浸式作品令我有机会即说故事,又透过与香港历史紧扣的字体来呈现这座城市的面貌。此作不仅让人穿梭于这座我们心爱的城市的各个空间,更可以跨越时间。这确实是一封既动人亦可移动的情书。我很感谢邵志飞令这一切成真。」
有关潜空间的装置作品及M+幕墙放映节目的更多详情,请浏览M+网站。
关于邵志飞
邵志飞(1944年生于澳洲)是新媒体艺术领域的领军人物,从1960年代由表演艺术、扩延电影和装置艺术中衍生出的新媒体艺术,到今天的科技导向和虚拟化的新媒体艺术,他都是当中的翘楚。他率先在扩延电影、虚拟和扩增实境、沉浸式视觉环境、可导航电影系统和互动叙事等领域中,以别具创意的方式运用数码媒体技术。邵志飞的艺术作品是科技和文化创新的里程碑,对于数码媒体在艺术、社会和行业中的理论、设计和应用影响深远,其艺术成就在关于新媒体的文献中常被引用。邵志飞的作品包括《Corpocinema》(1969)、《Viewpoint》(1975)、在1970年代中期为英国摇滚乐团创世纪乐团世界巡迴演唱会制作激光和幻灯表演、《Points of View》(1983)、《Narrative Landscape》(1985)、《Inventer la Terre》(1986)、《Heavens Gate》(1987)、《可读城市》(1989)、《The Virtual Museum》(1991)、《EVE》(1993)、《Golden Calf》(1995)、《conFiguring the CAVE》(1997)、《The Web of Life》(2000)、《PLACE-Hampi》(2006)、《T_Visionarium》(2008)、《Pure Land》(2012)、《The Infinite Line》(2014)、《Recombinatory Poetry Wheel》(2018)、《WYSIWYG》(2019)。邵志飞的作品曾在众多美术馆及博物馆展出,包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎庞比度艺术中心、伯尔尼美术馆、纽约古根汉美术馆和伦敦海沃德美术馆。
关于董启章
董启章(1967年生于香港)是香港着名小说家。他的作品探索各种文学类型与形式的可能性,主题涵盖历史的再现及对未来的想像。他在1990年代初开始写作,现已出版三十多部中文作品。当中,《地图集──一个想像的城市的考古学》、《天工开物.栩栩如真》和《梦华录》被翻译成英文。另外也有一些短篇翻译成英文、法文、荷兰文、瑞典文、马其顿文和日文。董启章于1994年获得台湾联合文学小说新人奖后,随后在香港和台湾赢得多个文学奖项,包括红楼梦奖:世界华文长篇小说奖(2006、2008、2020)、香港书奖(2011、2017、2018、2020)、香港艺术发展奖:年度最佳艺术家奖(文学艺术)(2008)、香港书展年度作家(2014)、台北国际书展大奖小说类(2019)。董启章于香港大学获得文学学士学位和比较文学哲学硕士学位。
关于M+
M+是崭新的博物馆,致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像,以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆,矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。M+冀以香港中西荟萃的历史特色为基础,从身处的此时此地出发,为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。
关于西九文化区
西九文化区是全球规模最大的文化项目之一,愿景是为香港在滨临维多利亚港、佔地四十公顷的填海土地上,创造一个多姿多彩的新文化地带。文化区内设有制作及举办世界级展览、表演节目和文化艺术活动的各类剧场、演出空间和博物馆;并将提供二十三公顷的公共空间,包括长达两公里的海滨长廊。