M+呈献「亚洲前卫电影节2025：流光为证」以亚洲重量级艺术家和电影制作人的视角探索时间概念
M+呈献「亚洲前卫电影节2025：流光为证」以亚洲重量级艺术家和电影制作人的视角探索时间概念
位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+，隆重呈献由CHANEL支持的第二届「亚洲前卫电影节」。这个节目丰富的电影节为期三天，将从视觉文化角度出发，展示过去六十年来塑造亚洲艺术景貌的独立流动影像作品，并探讨其中历史。电影节于2025年5月30日（星期五）至6月1日（星期一）举行，将于M+举办一连串精彩放映、展览、表演、讲座和工作坊，汇聚来自亚洲各地的艺术家和电影制作人，并展示M+馆藏的重要作品，将过去和当代引人入胜的亚洲前卫电影尽现观众眼前。
由CHANEL支持的第二届「亚洲前卫电影节」，以时间为题，呈现艺术家和电影制作人通过与时间有密切关系的创作媒介，运用精闢的手法探讨和表现时间这个创作概念。时间是无可抵挡的力量，塑造世间万物的存在，创作人透过影片、表演和装置作品，将时间化作有形实体及具象观念，凸显其流动、循环、可测量、可建构和抽象的性质。这些作品包括诘问真相、怀旧和记忆概念的历史重演，对于时间可被人为操控的虚拟领域和未来世界的探索，以及利用菲林为衡量时间的实体媒介这种创新之举。
「亚洲前卫电影节2025」邀请包括冯美华、何子彦、谢德庆、亚玛金华、黄洁宜和山城知佳子等多位在过去六十年塑造亚洲艺术景貌的艺术家和电影制作人参与。何子彦将与独立创作歌手黄衍仁合作，在M+大台阶举行一场全新现场电影。所有领衔嘉宾均会亲身到场参与为期三天的电影节，包括一系列放映活动、工作坊和讨论环节。
电影节详情如下：
大台阶
何子彦与黄衍仁合作，为「亚洲前卫电影节」创作委约现场表演作品《一寸光一寸音》（2025），呈现一场关于时间的多感官体验。《一寸光一寸音》以一个巨型银幕展示何子彦的四十三频道装置，黄衍仁则为影像现场配乐，其原创歌曲结合英语及广东话的口语词句与俳句。这个别开生面的合作项目以多种虚实交错的方式描绘时间，邀请观众反思自身所经历的流光瞬息。
电影节蒲点座谈
- 谢德庆的生命作品
谢德庆以一系列拓展行为艺术概念、物理、审美及时间极限的革新作品而闻名。他的创作生涯中共有六件行为艺术作品，谢德庆将之称为他的「生命作品」，包括《笼子》（1978–1979）、《打卡》（1980–1981）、《户外》（1981–1982）、《绳子》（1983–1984）、《不做艺术》（1985–1986）及《十三年计划》（1986–1999）。六件作品皆被纳入M+馆藏。在「亚洲前卫电影节2025」中，谢德庆将连续三天同一时间出席三场座谈会，每场讨论聚焦其中两部「生命作品」。
M+戏院1院
这场圆桌座谈会邀请多位「亚洲前卫电影节2025」的特别来宾，探讨他们多元的艺术生涯及对时基媒介创作的投入。四位分别活跃于新加坡、纽约、新德里及香港的艺术家将分享他们独特的视角、哲学及方法论，诠释时间及瞬时、仪式、现场、历时、历史及记忆等相关概念。
这场由M+ CHANEL流动影像主策展人苏筱琪主持的座谈会，将为时基艺术实践带来多样观点，阐明不同时期和来自多个地域的艺术家之间的连结与差异。
山城知佳子把发声与脉动等无法言状的身体表现视为窗口，从中可窥见被压抑的创伤、隐埋的历史，以及其他未被看见的时间维度。是次放映活动带来山城知佳子的三部影片，涵盖其创作生涯的不同阶段，展现出生活在迥异历史与地理背景下人们相似的经历，包括《我的喉咙发出你的声音》（2009）中日本退伍老兵对于塞班岛战役的回忆；《土之人》（2016）挖掘沖绳与济州岛共通但大半已被遗忘的殖民历史，以及《帛琉之花》（2023）里一个沖绳老人承续祖上对帛琉的想像。
放映结束后将举行与山城知佳子的对谈，由M+水墨艺术副策展人杨浚承主持。
不同世代的香港电影人都善用影像表达自己的想法与对时代的感怀。本节目精选四齣电影，分别为石琪执导的《死结》（1969）、由罗卡执导的《全线》（1968）及《乞食》（1970），以及由冯美华执导的《思想（四）：世界尽头》（1989）。四齣电影近期皆被纳入M+馆藏，为「亚洲前卫电影交流库」的一部分。此交流库旨在保存及推广1960至1990年代的亚洲实验电影及录像艺术遗产，是亚洲首个且唯一的同类收藏计划。
此放映活动设映后谈，石琪、罗卡与冯美华将分享两代不同的创作环境及经验。三位独立电影人亦会畅谈本地电影文化今昔的演变。映后谈由M+香港电影及媒体外聘策展人李焯桃主持。
黄洁宜的《计时炸弹》是「亚洲前卫电影节2025」的委约创作，为融合卡拉OK的讲述表演。作品从东西方哲学及神学的视角出发，探研对于时间的多重诠释。黄洁宜诘问，蜉蝣在世的人们如何受制于血肉之躯，以及其如何影响我们对气候变化乃至生育危机等全球迫切议题的取捨与回应。她以个人与女性主义的视角，思考女性与时间是否存在独特的关系，以及女性能否从强加于她们身上的时间限制中得到解放。电影节观众更有机会在黄洁宜的行为展演《一小时合约》中与她互动。
亚玛金华的《这样一个清晨》（2017）讲述两个人无声追寻真相的现代寓言。故事围绕一位知名数学教授，决定告别原来的生活，隐居于一节废弃的火车车厢中。此作品勾勒他的感官与幻觉经验，创造属于黑暗的历书。《这样一个清晨》在言语与沉默、恐惧与自由、民主与法西斯主义之间的多重幻象穿梭，开启对当代现实的形而上回应。
此放映活动结束后设有座谈环节，由亚玛金华与M+流动影像策展人江千慧以英语对谈。
M+戏院2院
亚玛金华长期在作品中运用纪录与档案资料，以批判角度及诗意手法处理权力的政治、真相及证据，并以此着称。在这场四十五分钟的英语讲座中，亚玛金华将讲述其数十年来的创作，以及他对时间的持续关注。艺术家会结合其部分作品的图像与元素，包括影片《预言之夜》（2002）；装置《闪电的证言》（2007）、《被撕掉的第一页》（2004–2008）、《自治森林》（2012）与《这样一个清晨》（2017），回顾他多年来从事影像制作及对时间进行创作实验的所知所得。
M+戏院3院
此免费放映活动欢迎儿童与家长一同欣赏七部亚洲艺术家创作的精选短片。本次放映作品包括连恩・莱的《彩色吶喊》（1952）、田中功起的《一即一切》（2006）、刘静怡的定格动画《尘世之外》（2021）、特罗拉马的《The Charade》（2014）、朱加的《从没起飞》》（2002）和章清的《的士桑芭》（2003），以及李钰淇的《游、乐、园》（2002）。透过跃动的色彩、会跳的种子、蜡笔画成的公园，以及跳舞的士和旋转扫把。这部欢乐的短片系列以韵律、动态、季节更替的画面，引领观众探索时间的流动与感知。放映无需预约。
「亚洲前卫电影节」将免费放映一系列单频道短片与录像，这些作品出自亚洲艺术家之手，并创作于1960至1990年代之间。由 CHANEL 支持并于 2024 年启动的「亚洲前卫电影交流库」是全新的藏品发展项目，旨在保存与推广亚洲实验电影和录像艺术，致力颂扬并保护这些重要的文化传承。
M+将于今年与电影、艺术与学术机构携手，启动「亚洲前卫电影交流库」的国际巡迴节目，将交流库中出色的作品带到全球各地的观众面前。于今年下半年，项目中的所有影片亦将于M+多媒体中心上架，观众可免费欣赏M+不断扩展的馆藏。
观海长廊
亚洲前卫电影节将呈献「 切肤之音：触感与声响的实验演出 」，这是一次独特的派对体验，包括两场特别委约的现场表演，演出者分别由香港艺术家杨小芳、郑文越和林入组成的 Crip Art 集体c.95d8，以及雅加达实验声音艺术家Wahono，他激动人心的作品糅合印尼传统与当代音乐。最后登场的是广受欢迎的香港黑胶唱片收藏家DJ Woonjii。「 切肤之音：触感与声响的实验演出 」于2025年5月31日（星期六）在M+观海长廊举行。持有亚洲前卫电影节通行证、全日通行证或任何节目门票之18岁或以上人士，均可免费参加。
电影节蒲点
为期三天的电影节期间，M+的流动影像中心将变成「电影节蒲点」。为大家提供聚首一堂的机会，结交新朋友，与其他电影发烧友和艺文好友共度时光，就前卫电影和艺术实践进行深入交流。
黄洁怡的表演活动《一小时合约》是其讲座表演《计时炸弹》的延伸节目，参观者可以藉着这个活动与她展开一对一的个人化交流。这活动提供了交流创意的安全空间，进行多样化的活动，如一同评析作品选辑、探讨录像艺术、共享静默。请于现场登记参加。
艺术家谢德庆、朱力行和李新杰有关思考时间的装置亦将于「电影节蒲点」展出。
- 谢德庆
在M+大台阶旁边，将展示谢德庆所写、富有诗意的艺术家自述，他的文字思索人类的存在、创造力及时间流逝，模煳艺术与日常生活之间的界线。
- 朱力行：《广东鸡尾歌》和《电视钟》
M+多媒体中心互动媒体室展出设计师、软件工程师兼媒体艺术家朱力行的作品《广东鸡尾歌》，这是一个卡拉OK生成器，撷取120首广东歌的片段，以电脑演算法生成出全新的串烧歌。此作品以共同的文化回忆为灵感，带着对广东歌的热爱，表达对这个流行曲风格的想法，亦反映音乐制作中愈来愈常使用机器的情况。在M+流动影像中心东入口展示的《电视钟》，是实时运作的数码时钟影像作品。2005年，他在公余之暇从事艺术创作，总是开着电视。即使不刻意观看，他也能根据播放的节目推算时间。这个发现让他开展实验，将电视实时播放的内容与24小时制数码时钟结合。
- 李新杰：《Those Moments I Regret About Not Pressing the Shutter》
实验电影及摄影艺术家李新杰在《Those Moments I Regret About Not Pressing the Shutter》中，颠覆传统影像创作的观念，探索那些未被捕捉却难以忘怀的瞬间。这件持续创作的作品使用了一台1990年代的怀旧幻灯机，投影手写文字。这些语句犹如追悔的魅影。
「电影节蒲点」亦会举办各种精彩的节目，包括M+策展人带领的导览、艺术家交流、创意讲座、丝网印刷工作坊和日历制作。
M+博物馆馆长华安雅表示：「M+非常荣幸能够呈献第二届『亚洲前卫电影节』。流动影像是亚洲视觉文化的重要组成部分，反映整个地区的社会、文化和美学状态。此电影节不但彰显当代艺术家的创新精神，亦是对亚洲流动影像深厚历史及其变革性影响的致敬。我们希望通过放映、工作坊和讨论等多元化方式，展示前卫电影的多重面向及其挑战传统叙事的力量，加深大众对不断演变的亚洲视觉文化景貌的理解和欣赏。」
M+ CHANEL流动影像主策展人苏筱琪表示：「继上届『亚洲前卫电影节』对身体的关注，我们很高兴今年探索时间的概念。自从全球化和数码化为我们的社会带来巨大转变，我们同时面临时间和不断加速的境况以来，存在有关的话题变得更加重要。电影节将为艺术家提供跨领域的平台，以艺术和表演实践深刻地构建历史，并对这些现象及其对当代情况的影响作出有力的回应。透过精心策划一系列对话、放映活动和表演，电影节将激发有意义的对话并燃点推动亚洲流动影像发展的意念火花。 」
票务资料
电影节通行证
电影节通行证持有人可参加所有「亚洲前卫电影节」售票节目，并可凭证优先进场。 M+会员及贊助人更可享八折优惠。 数量有限，售完即止。
电影节通行证票价：港币750元
M+会员及贊助人票价：港币600元
特惠票价*：港币600元
日票通行证
日票通行证持有人可在指定日期参加所有「亚洲前卫电影节」售票节目，并受邀参加 2025 年 5 月 31 日（星期六）的「 切肤之音：触感与声响的实验演出」活动。日票通行证不包含 2025 年 5 月 30 日（星期五）观赏「何子彦 x 黄衍仁（现场配乐）﹕一寸光一寸音」的门票，需另行购票入场。日票通行证售完即止。
日票通行证：港币250元
M+会员及贊助人票价：港币200元
特惠票价*：港币200元
持有电影节通行证或任何节目门票之18岁或以上人士，均可免费参加亚洲前卫电影节派对。活动于2025年5月31日（星期六）在M+观海长廊举行。
*特惠票价适用于18岁或以上全日制学生、60岁或以上长者、残疾人士（与一名陪同者）以及综合社会保障援助受助人。
更多节目详情，请参阅「亚洲前卫电影节」网站。
关于M+
M+是亚洲的全球性当代视觉文化博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。
关于西九文化区
西九文化区滨临维港，佔地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆 M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、佔地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。
西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。
关于CHANEL文化基金
CHANEL文化基金（CHANEL Culture Fund）传承品牌百年来持续支持艺术产业的悠久历史，积极培育能量充沛的创作者与创新者网路，推动塑造全球文化的理念。核心计画包括CHANEL的艺术合作伙伴（CHANEL’s Art Partners），襄助机构领导者开展突破性长期专案，为文化景观挹注活水；「CHANEL Next Prize」则为艺术家提供资源与指导，助其实现未来愿景；另一项常态性播客系列「CHANEL Connects」力邀跨领域、跨世代和跨地域思想领袖共同畅谈并深入探讨当代重大议题。
从芝加哥当代艺术博物馆（MCA Chicago）的新锐策展人到首尔三星美术馆（Leeum Museum of Art）的顶尖生态学家，抑或是威尼斯双年展（Venice Biennale）开创新格局的艺术家，以及英国电影协会（British Film Institute）中最优秀的导演皆囊括其中，CHANEL文化基金推崇大胆创新，构建美好未来。