展览将于2025年12月开幕，展出200多件作品，以跨领域手法展示赵无极的版画创作

位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+欣然宣布2025年第四个特别展览「赵无极：平面作品」（暂名）。法籍华裔艺术家赵无极（1920–2013）是二十世纪中后期享负盛名的抽象艺术大师之一，本展览将会是亚洲首个全面研究赵无极平面作品的大型回顾展。

展览由M+与赵无极基金会共同策划，以全新视角解读赵无极在1949至2000年间长期进行的版画创作。展览展出M+馆藏中200多件赵无极的重要之作，涵盖版画、图册、画作、纸本作品及纪录材料，它们均来自赵无极遗孀、赵无极基金会董事会主席兼主策展人弗朗索瓦．马尔凯女士早前对M+的慷慨捐赠。展览还包括赵无极的女儿赵善美向M+捐赠的精选作品，并辅以其他博物馆及私人收藏的绘画和纸本作品。展览将于2025年12月13日（星期六）在M+地下大堂展厅开幕，展期至2026年4月。

「赵无极：平面作品」（暂名）展示赵无极的创作生涯、版画作品及其挥洒自如的抽象语言，为其版画作品的相关研究带来新视野，既探讨这一媒介独特的美学、技法与风格，亦审视赵无极创作实践中同等重要的油画与版画这两种媒介的连繫。展览按时序和主题策划，探讨赵无极如何利用版画激发其抽象实验，以及视版画为一种视觉与思想的载体，促进其作品的传播，加强他与艺术界的紧密关系，同时彰显赵无极身为跨文化人物，在战后欧洲、亚洲和美国艺术界声名显赫的地位。展览将展示赵无极的重要作品包括《亨利．米肖读赵无极石版画》（1950）、《昔也纳广场》（1951）和《诗画的颂讃》（1976）。

赵无极于1949年抵达巴黎后初次尝试版画创作，很快便掌握了多种技巧，并开始将这些技巧融入自己的艺术实践中，并贯穿其整个艺术生涯。他曾形容自己对石版画及版画的热情：「将颜色涂抹在一块巨大的白色多孔石头上，无异于涂抹宣纸，让我感到高兴。」展览勾勒出赵无极版画创作的历程，并展现版画与其油画实践中主题、图式和艺术语言的交相辉映。展览透过追溯赵无极在蚀刻版画和石版画等版画媒介中的美学和技法演变，凸显了他为法国着名现代诗人的诗作所委约创作的版画作品，勾勒他与法国文坛之间的联繫。

M+博物馆馆长华安雅强调是次展览的重要性：「赵无极的平面作品体现了他的创新精神和跨文化影响力。展览不仅对赵无极的艺术实践提出新见解，还凸显了他糅合中国传统美学与欧洲艺术媒介的成就。我们感谢弗朗索瓦．马尔凯的鼎力支持，特别是她多年来对M+的慷慨捐赠，促成了是次全面研究赵无极版画作品的大型展览，并让M+成为现时法国以外拥有赵无极版画作品数量最多、最全面的博物馆。」

赵无极基金会主席兼主策展人弗朗索瓦兹．马尔凯表示：「展览是对我丈夫赵无极投身艺术的一生致敬。他的平面作品贯穿了艺术生涯，体现了他汲汲追求对线条、色彩、构图及传统中国绘画美学的创新。能够在这个全球性博物馆的重要回顾展中展示他的作品，我感到非常荣幸。我相信观众能在此展览探索他的非凡人生、艺术生涯以及版画创作，并从中得到启发。」

M+艺术总监及总策展人郑道鍊诠释赵无极的平面艺术：「赵无极的平面作品对他整个艺术生涯至关重要的作用，体现他对这一媒介及其可能的深入钻研。他的平面作品展现了他艺术创造中极具实验性的一面，这反映了他的抽象语言在各种艺术运动和文化影响下的演变历程。这次展览提供了一个独特的机会，让观众探索他创作生涯中较鲜为人知的面向，了解他的艺术如何成为超越国界和文化樊篱的交流媒介。」

M+希克策展人武漠博士及赵无极基金会艺术总监扬．亨德根表示：「我们的展览呈现手法，旨在凸显赵无极的平面作品与其更广泛的艺术创作之间的对话。赵无极以其对色彩和光线深入细緻的研究而闻名，他在这方面的钻研也体现于其版画作品之中。相较于他的油画，版画更能清晰体现其创作过程中独特的书法笔触和用色层次。这些作品的色彩和构图、气韵和通透感，奠定了版画在赵无极艺术创作中的独特地位。是次合作让我们能够全面展示赵无极的版画和图册，建构一个尤具洞见的展览，向这位抽象大师致敬。」

为配合展览，M+将出版英文及繁体中文专着两册，全面介绍赵无极艺术生涯中丰富的版画创作，并以多篇文章凸显M+馆藏中赵无极的重要平面之作。

展览详情和票务安排将稍后公佈。

关于赵无极

赵无极（1920–2013）是二十世纪中后期的抽象艺术大师。赵无极年少时浸淫于中国绘画和书法，毕业于国立艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽，以及其他于1920年代负笈欧洲、引入新风格和教学方法的革新派艺术家。赵无极毕业后留校任教，并与林风眠、吴大羽、丁衍庸、关良、李仲生等前卫艺术家共同在上海和重庆参与各种艺术展览。

1948年，赵无极前往巴黎，希望留下生活。赵无极在巴黎成就非凡的艺术事业，并发展出标志性的抒情抽象──一种澎湃奔放的视觉语言，将中国艺术元素和油画结合到版画的层叠技法，形成独特的艺术类型。1970年代初，赵无极回到中国，这趟旅程促使他在移居法国后首次回归中国水墨创作，这其后与他的油画平行发展。他亦渐渐投入更多时间在中国创作，如为贝聿铭设计的北京郊区香山饭店（1982）创作了两幅大型油画作品，赵无极与主策展人弗朗索瓦．马尔凯女士在1977年结婚，亦经常在她的陪同下，到前身为其母校国立艺术专科学校的浙江美术学院（现为中国美术学院）任教。

赵无极的作品广被欧洲、北美及亚洲的博物馆收藏。1964 年，他在时任法国文化部长安德烈．马尔罗的协助下成为法国公民。后于1984年获颁法国荣誉军团大军官勋章、2006年获大军官勋章。在1994年获得日本高松宫殿下纪念世界文化赏绘画奖，并于2002年当选法兰西艺术院院士。赵无极于2013年在瑞士辞世。

关于M+

M+是亚洲的全球性当代视觉文化博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，佔地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆 M+ 和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、佔地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。