• 首个大型展览探讨过去两个世纪亚洲的奇幻作品如何与不断演变的社会政治现实互动。展览由首席赞助汇丰鼎力支持，内容涵盖前现代神话与传统、超现实主义、动画、漫画及其他当代视觉文化形式
• 特别展览分为四大部分，展出逾四百件涵盖不同创作类型与风格的作品，呈现艺术、建筑、时尚、电子游戏、电影等领域中的奇幻美学
• 透过金雅瑛、曹斐、何子彦、江康泉（江记）、村上隆及陆扬等艺术家的作品，观众可探索艺术家如何运用充满奇幻色彩的动漫美学，反思当代社会议题
• 展览探讨奇幻的视觉图像及其在流行文化中的象征意义，呈现《哥斯拉》、《小飞侠阿童木》、《超人》等经典角色，展现这些形象如何启发大众想象，并在历史脉络中留下深远影响
• 展览亦呈献现居赫尔辛基的香港艺术家陈翊朗以中国神话中的神祇钟馗为灵感创作的全新委约场域特定壁画《恐惧捕手》（2026）

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+隆重呈献特别展览「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」，探索奇幻作品在亚洲视觉文化演变中所扮演的角色及其全球影响力。「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」横跨十九至二十一世纪，是首个追溯艺术家如何运用奇幻回应其所处世界与时代的大型专题展。展览由M+领衔伙伴及首席赞助汇丰，主要赞助国泰，以及香港丽思卡尔顿酒店慷慨支持，将于2026年10月17日（星期六）至2027年4月4日（星期日）在M+西展厅举行。

长久以来，亚洲各地的艺术家藉着天马行空的故事、人物和世界，直面复杂现实。从藏传佛教卷轴画、超现实主义的梦幻景观，以至动画中的虚构世界，此别开生面的展览揭示超自然与奇幻叙事如何随社会政治环境的变迁而不断演化。随着虚拟化身及其他数码图像逐渐融入日常生活，展览亦探索幻想在当代视觉文化中的不绝意义。这个跨领域展览呈现逾四百件涵盖当代艺术、建筑、时尚、电子游戏和电影等范畴的作品，展示在亚洲视觉文化中奇幻世界丰富而多元的面貌。

展览揭示奇幻故事并非单纯是逃避现实的空想，而是一种重新想象世界的创作手法。艺术家运用超自然、魔幻、推想和未来主义元素，反思社会现实，并提出跨越不同时代的多元可能。透过建构独特的叙事与世界观，他们以奇幻故事来探索自身经验，并反思当代生活中的种种处境。

「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」分为四大部分展开，按时序及主题编排，揭示不同艺术传统与媒介之间鲜少被探索的历史联系，并展现这些传统如何在二十一世纪持续跨越领域与地域界限，自由流动与互涉交融。

人神鬼妖：十九世纪的奇幻异境

从前现代时期至今，奇幻图像一直深植于亚洲的民间传说与灵性叙事之中，这些图像包括法力无边的神祇，以及鬼魂、怪物和超自然生物等神话异兽。围绕这些形象而生的故事，令哲学教诲变得活泼生动，亦触及种种令人忌讳的议题。此部分梳理奇幻想像在东亚文化中长久以来所发挥的作用，呈现人们如何藉此表达对平安、庇佑和昌盛的共同渴望。展品包括浮世绘木刻版画、中国皮影戏偶、藏传佛教唐卡，以及各种民间器物。此部分亦展出现居赫尔辛基的香港艺术家陈翊朗之全新委约创作《恐惧捕手》（2026）。这幅场域特定壁画以中国民间传说中有「鬼王」之称的神祇钟馗为灵感。在陈翊朗诠释下的钟馗，能够引导人们辨识自身恐惧，并学会将之抛开。

亦幻亦真：超现实主义与亚洲

展览继而聚焦于第一次世界大战（1914–1918）后在欧洲兴起的超现实主义文学和艺术运动，并借助潜意识思维的力量探索人类经验。旅居巴黎的亚洲艺术家如庞熏琹和冈本太郎，采用超现实主义中那怪异荒谬、看似不合逻辑的视觉语言，响应战争造成的破坏和社会动荡；他们其后把这些理念带回亚洲，融入各自的艺术创作之中。此部分的作品探索超现实主义在全球的发展历程，将欧洲艺术家乔治．德．基里科、萨尔瓦多．达利和雷内．马格利特的作品，与金永焕、布莱德汪．艾姆杰奥林、古贺春江等亚洲艺术家的创作并置，开拓跨文化地域的对话。从中国、日本和韩国，到缅甸、菲律宾和泰国，这些艺术家各自发展出植根于自身文化历史与经验的独特超现实主义语言。

从《哥斯拉》到《攻壳机动队》：当奇幻遇上流行文化

第二次世界大战（1939–1945）结束后，日本流行文化开始吸引全球观众的目光。有「漫画之神」之称的手冢治虫于1952年推出漫画《小飞侠阿童木》，其后被改编成动画。与此同时，电影《哥斯拉》（1954）成为全球的电影文化现象。此部分探讨这些广为人知的奇幻世界如何开辟新的想象空间，探索失落、社会动荡等议题，并展现艺术家对更美好世界的憧憬。此部分亦聚焦漫画、动画和电子游戏等领域的重要创作者及其代表作品，包括《百变小樱》（2016–2023）画稿、动画巨作《攻壳机动队》（1995）的背景画，展现流行文化在不同媒介中的创意表达。

新世代神话：走向全球的亚洲奇幻

展览的最后一部分把观众带到全球化的当下，探讨当代艺术家如何响应动漫文化。这些活跃于视觉艺术、设计、建筑、流动影像和数码文化领域的艺术家，从古老传说和迫切的当代议题汲取灵感，探索林林总总的议题，包括流动变化的身分认同、对科技的焦虑，以及对神话的重塑。重点展品包括藤森照信、金雅瑛、陆明龙、村上隆、何子彦、菲利普．帕雷诺、里尔吉．迪拉瓦尼、Windowsen及陆扬的作品。

M+博物馆馆长华安雅表示：「M+致力呈献连结亚洲文化传承与全球文化对话的展览。『神话与怪兽：亚洲的奇幻异境』汇聚逾四百件涵盖艺术、建筑、时尚、电影和数码媒体的作品，展现奇幻故事跨越媒介与地域界限的创造力，以及其对视觉文化的深远影响。展览为观众提供崭新的视角，重新认识亚洲的创作对全球文化史的重要贡献，并探索这些创意传统如何持续启发当代创作。当人工智能生成图像、虚拟化身、电子游戏和电影宇宙日益充斥日常生活，这个适逢其时的展览揭示亚洲艺术家如何藉着奇幻世界来响应不同时代的社会与政治现实。」

M+艺术总监及总策展人郑道鍊表示：「自开幕以来，M+一直透过跨国际、跨世代、跨文化及跨领域的方法，持续策划及呈献探讨当代视觉艺术与文化历史的展览。M+的展览亦提出别出心裁的新谱系，以理解我们在日常生活沉浸其中的视觉图像及其美学与象征意义。『神话与怪兽：亚洲的奇幻异境』正是最新的例子，进一步拓展M+广阔的眼界，并延伸博物馆的独特视角。」

展览联合策展人、M+流动影像策展人贝若兰及M+视觉艺术策展人谭雪凝表示：「『神话与怪兽：亚洲的奇幻异境』探讨奇幻叙事在过去两个多世纪如何在亚洲各地被不断想象、挪用和转化。从神话史诗和宗教宇宙观，到漫画、动画以至其他不同形式，展览追溯奇幻想像作为视觉语言，是如何随着文化、社会和政治语境的变迁而不断演化。我们期望观众不仅能领略亚洲视觉文化的丰富面貌，亦能思考奇幻故事如何持续塑造当代生活，并为我们观看、质疑和想象周遭世界带来新的方式。」

「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」由M+流动影像策展人贝若兰与M+视觉艺术策展人谭雪凝共同策划，并由M+助理策展人李晓婷及M+特别项目助理萧倬琳协力。

票务安排

访客可以单一门票参观所有M+展览。成人门票价格为港币190元正，特惠门票*价格为港币100元正。6岁或以下小童则免费入场。大小同乐套票则适合成人带同7至11岁儿童：二人同行（一位成人及一位小童）票价为港币250元正，三人同行（两位成人及一位小童）的票价为港币400元正。M+门票于M+网站、西九文化区网站、「西九文化区」应用程序、Cityline、香港中国旅行社、飞猪、Klook、KKday和携程旅行公开发售。详情请参阅M+网站。

*特惠门票适用于全日制学生、7至11岁的小童、60岁或以上的长者、残疾人士（与一名同行照料者），以及综合社会保障援助受助人。

M+会籍

M+全年会员及赞助人会籍为各年龄及背景的人士提供与众不同的当代视觉文化体验。所有持有有效会籍之M+会员可享全年无限次参观所有M+展览（入场时需出示有效会员证）。M+赞助人可全年无限次免费参观所有展览，每次可携同最多三位宾客。 M+会员更可携宾客独家享用M+会员会馆、M+专属参观时段、优先购买门票，以及更多精彩礼遇。M+会员个人会籍为每年港币600元正，而双人会籍为每年港币1,000元正。青年会员、长者会员设有半价优惠，亦另设有家庭会籍，每年港币1,200元正。M+会员及赞助人将获邀出席专属的预展，在展览开放予公众之前率先欣赏。M+赞助人更可获邀参加私人活动，购买额外展览门票时亦享有半价的折扣优惠。详情请浏览M+网站。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。