位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献「劳森伯格与亚洲」，首个展览聚焦艺术家罗伯特・劳森伯格（美国籍，1925–2008）游历亚洲时创作及受此旅行经历启发的艺术作品。展览深入探讨跨文化及跨时代的艺术交流，展出超过四十件劳森伯格的作品，并精选其他亚洲艺术家的作品与其创作展开对话。「劳森伯格与亚洲」展览属于「包陪丽、渡伸一郎展览系列」，此系列重点介绍亚洲当代艺术和视觉文化历史上重要的人物和时刻，亦是纪念劳森伯格诞生一百周年的全球庆祝活动之一。展览将于2025年11月22日（星期六）至2026年4月26日（星期日），于M+包陪丽、渡伸一郎展厅向公众开放。

罗伯特・劳森伯格是二十世纪深具影响力的艺术家，其创作精神充满实验精神与无限好奇心。他打破艺术的既定界限，将日常物件与大众媒体图像融入作品之中，深刻影响了波普艺术、概念艺术及装置艺术的发展。合作是劳森伯格创作的重要核心。他曾于1975年在印度、1982年在中国，以及1980年代初在日本与当地工匠合作，每次交流均启发他在色彩、物料及技术上崭新的尝试。这些跨文化经验促成「劳森伯格海外文化交流组织」（ROCI，读音为「Rocky」，1984–1991）计划的诞生，在全球连结尚未普及的年代，展现出开创性的艺术视野。

「劳森伯格与亚洲」是首个全面梳理劳森伯格在亚洲足迹及其影响的展览。展品涵盖集合艺术、雕塑、摄影、画作、版画、纺织品及档案资料，呈现这位艺术家于1964至1990年间在亚洲走访以及举办展览的历程，探索他在中国、印度及日本与造纸、陶瓷工匠的合作。展览同时回顾其「劳森伯格海外文化交流组织」（ROCI）亚洲项目的历史与意义，探讨其对当代艺术实践的影响。展览还展出了劳森伯格在旅途结识的亚洲艺术家的精选作品，从中可见他与当地艺术家之间的交流对话。

展览首部分介绍劳森伯格早期接触亚洲的重要经历，侧重于他与日本的长期交流，包括1964年在东京举行的经典行为展演，以及1980年代与滋贺县信乐町一间陶瓷公司的实验性合作。此部分亦介绍劳森伯格1975年意义深远的印度之行，探讨他于艾哈迈达巴德甘地修道场内一间造纸厂工作的经历，如何令他更坚信艺术是促进联繫与赋权的工具。该部分展出《联合》（1975）、《风帆》（1975–1976）、《日本再生陶艺作品》（1982–1983/1985）等系列作品，展现劳森伯格早年跨文化的交流如何塑造他对创作物料、美学及艺术的社会影响力的思考。

展览第二部分聚焦「劳森伯格海外文化交流组织」（ROCI）于亚洲举办的项目。ROCI是劳森伯格于1984年自资发起的全球计划，致力在冷战晚期促进文化对话与世界和平。ROCI计划在十一个地点举办展览，横跨墨西哥、智利、委内瑞拉、中国（北京和西藏）、日本、古巴、前苏联、德国、马来西亚及美国，创作受当地材料、景象及社会启发的新作品，并在亚洲建立了重要的文化连结。当中，「ROCI中国」（1985）成为中国首个西方当代艺术展览，而「ROCI西藏」（1985）至今仍是唯一在当地举办的西方艺术家个展。虽然人们对「劳森伯格海外文化交流组织」的反应褒贬不一，但此计划亦预示了1990及2000年代艺术界的全球化趋势，并在国际关系紧张的年代提出跨文化交流的理想愿景。

M+博物馆馆长华安雅表示：「我们十分荣幸举办首个全面展示罗伯特・劳森伯格与亚洲交流的展览。此别具意义的展览不仅彰显劳森伯格的艺术成就，更印证了M+致力于在全球当代艺术格局中凸显亚洲视觉文化。M+与劳森伯格一样，秉持开放的精神，并追求跨越国界的文化交流。藉着这种交流，我们能更透彻了解艺术如何塑造艺术家和观众的未来。」

M+资深策展人及策展事务助理总监施罗素表示：「能够透过本次展览梳理罗伯特・劳森伯格的亚洲之旅，对我们意义深远。他与亚洲工艺传统及文化语境的接触交流，深深影响其创作，同时为当代艺术开拓了崭新的可能。我们藉由聚焦这些交流，致力展现劳森伯格对合作与实验的开放态度，如何促成跨文化艺术对话，并持续影响和丰富现今的全球艺术景观。」

罗伯特・劳森伯格基金会执行董事 Courtney J. Martin 表示：「劳森伯格在亚洲的经历展现了他深信艺术能够跨越国界和挑战传统，这种信念不仅关乎创作形式与媒介，还在于人们如何认知和联繫世界。在我们纪念劳森伯格诞生一百周年之际，这场展览彰显了他无畏的好奇心与协作精神如何重塑当代艺术。他留下的作品与精神持续启发一代又一代身处与他截然不同背景的艺术家。他们以劳森伯格为榜样，勇于冒险、建立意想不到的连结，并构想艺术在社会中可发挥哪些新作用，令其今天的影响力如同在以往一样鲜活有力。」

「劳森伯格与亚洲」由M+资深策展人及策展事务助理总监施罗素策展，由策展助理赖文杰协助。展览获罗伯特・劳森伯格基金会支持，为纪念这位艺术家诞生一百周年的全球庆祝活动之一，包括在欧洲和北美的其他展览和活动。

票务安排

访客可以单一门票参观所有展览，包括「劳森伯格与亚洲」。成人门票价格为港币190元正，特惠门票*价格为港币100元正。6岁或以下小童则免费入场。大小同乐套票则适合成人带同7至11岁儿童：二人同行（一位成人及一位小童）票价为港币250元正，三人同行（两位成人及一位小童）的票价为港币400元正。M+门票于M+网站、西九文化区网站、「西九文化区」应用程式、Cityline、香港中国旅行社、飞猪、Klook、KKday和携程旅行公开发售。详情请参阅M+网站。

*特惠门票适用于全日制学生、7至11岁的小童、60岁或以上的长者、残疾人士（与一名同行照料者），以及综合社会保障援助受助人。

M+会籍

M+全年会员及贊助人会籍为各年龄及背景的人士提供与众不同的当代视觉文化体验。所有持有有效会籍之M+会员可享全年无限次参观所有M+展览（入场时需出示有效会员证）。M+会员更可独家享用M+会馆、参与M+专属参观时段、优先购买门票，以及更多精彩礼遇。M+会员个人会籍为每年港币600元正，而双人会籍为每年港币1,000元正。青年会员、长者会员设有半价优惠，亦另设有家庭会籍，每年港币1,200元正。M+贊助人可全年无限次免费参观所有展览，每次可携同最多三位宾客。M+会员及贊助人将获邀出席专属的预展，在展览开放予公众之前率先欣赏。M+贊助人更可获邀参加私人活动，购买额外展览门票时亦享有半价的折扣优惠。详情请浏览M+网站。

关于罗伯特・劳森伯格

罗伯特・劳森伯格（美国籍，1925–2008）是二十世纪深具创意和影响力的艺术家，跟亚洲渊源深厚。劳森伯格自年少热衷旅游，深受旅途中所接触到的文化影响。他自1960年代中起跟日本长期接触，并在1975年首次在印度驻留，启发他以崭新方式处理物料和运用颜色。他在1982年首次到访中国后，创立了名为「劳森伯格海外文化交流组织」（1984–1991）的全球计划，推动巡迴展览和文化交流。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，佔地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、佔地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

关于「Rauschenberg 100」

罗伯特．劳森伯格（1925–2008）坚信，接触艺术能培养我们作为个人、社群成员和公民的感悟力，这是他艺术精神的箇中关键。这次的百周年庆祝活动，旨在令无论对劳森伯格耳熟能详还是首次接触他的人，都能以崭新角度去欣赏他的作品。

为纪念劳森伯格诞生百年，全球各地举办为期一年的活动和展览，透过当代视角重新审视这位艺术家，凸显他对几代艺术家历久不衰的影响，以及他对社会进步的提倡。这次百年庆祝活动藉着利用劳森伯格遗留后世的艺术，推动跨领域的探索，并创造展开批判性对话的机会。请浏览rauschenberg100.org参阅更多资料。