位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献「身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品」。此特别展览展出1950年代至今来自亚洲、欧洲和南北美洲十二位女性艺术先驱的环境艺术作品，当中包括三件出自亚洲女性艺术家之手的全新委约装置作品。这些沉浸式的多感官作品邀请观众进入其中并与之互动，提醒观众艺术不仅是用心灵来体会，还能透过身体来感受。展览将于2025年9月20日（星期六）至2026年1月18日（星期日）在M+西展厅举行。部分作品亦会在M+地下大堂、焦点空间及中庭展出。

展览原本在德国慕尼黑艺术之家以「Inside Other Spaces. Environments by Women Artist 1956–1976」为题于2023年首次举办，M+将开启此巡迴展览的亚洲首站。展览由艺术之家艺术总监Andrea Lissoni及米兰文化博物馆馆长兼米兰市跨文化项目与公共艺术总监Marina Pugliese策展，并与M+资深策展人及策展事务助理总监施罗素共同策划。

环境艺术于1950年代中期至1960年代兴起，后来被称为装置艺术。这些作品存在的时间往往很短暂，并且具有实验性质，採用非常规材料与技术，并融合艺术、建筑与设计元素，为今天以数码方式呈现的沉浸式体验奠下基础。尽管此类作品有不少是出自女性艺术家之手，但艺术史却只关注男性艺术家。「身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品」旨在回应这种失衡状态，凸显女性艺术家创意非凡的视野。

观众将在展览中扮演积极的角色，与感觉、材料、声音和物件互动，感受它们带来的刺激，最终成为作品的一部分。展览探索这些作品创作时代特有的形式和意念，同时也鼓励观者探索、欢笑、惊嘆或接纳不安的情绪。

展览中的九件历史作品均经悉心研究并与艺术家本人、艺术家遗产管理机构、修復专家及学者合力重现原作。这些作品包括：

• 劳拉．格里西（意大利籍，1939–2017）的《东南风（风速40节）》（1968年，重制版，慕尼黑艺术之家，2023年）──黑暗房间里吹起强风，将大气现象带入展览空间，邀请观众思考人类与自然的连繫，以及自然与日益城市化生活的关系。作品另配同名影片，记录格里西在世界各地拍摄的风。

• 亚历山德拉．卡苏巴（美国籍，生于立陶宛，1923–2019）的《光谱通道》（1975年，重制版，慕尼黑艺术之家，2023年）──观众在这个巨大作品中，将穿越一系列相连的尼龙结构，每个空间由对应彩虹颜色的霓虹灯照亮，并配以英国作曲家霍尔斯特的第32号作品管弦乐组曲《行星》（1914–1917）的不同乐章，象徵我们从出生到死亡再重生的人生旅程。

• 莉亚．卢布林（阿根廷／法国籍，生于波兰，1929–1999）的《穿透／排出（来自〈隧道底河流〉）》（1970年，重制版，慕尼黑艺术之家，2023年）──透明隧道内佈满象徵排卵与怀孕的透明PVC球，邀请观众以象徵的方式重返母亲子宫。充气结构连接到外部的压缩机，并与一条脐带形状的管子相连。与之对应的作品《移动的阳具》具男性意味，是一组悬垂而下的充气管，观众穿行于其中时，这些管子会随之移动。

• 莉吉亚．克拉克（巴西籍，1920–1988）的《房子即身体：穿透、排卵、孕育、排出》（1968年，重制版，慕尼黑艺术之家，2023年）──此作品邀请观众将穿梭多个幽暗空间，重新经历人类生产分娩的触觉与视觉体验，过程中时而压迫、时而失衡、时而沉思、时而兴奋。

• 朱迪．芝加哥（美国籍，生于1939年）的《羽毛室》（1966年，复制品，慕尼黑艺术之家，2023年）──渺渺茫茫的纯白色异世界内填满300磅「零残忍」羽毛，观众被羽毛包围，成为作品一部分。柔和光线与弧形墙面，营造出与世隔绝且无边无际的氛围，颠覆由男性主导、以坚硬材质为基础的雕塑传统。

• 南达．维戈（意大利籍，1936–2020）的《宜居时空环境》（1967年，重制版，慕尼黑艺术之家，2023年）──镜面盒子的玻璃板后有不同颜色的霓虹灯照亮，营造出通往另一世界的奇幻效果。观众可透过外置的开关调节灯光颜色，令作品成为互动式艺术发展的里程碑。

• 塔尼亚．穆罗（法国籍，生于1942年）的《我们曾经知道》（1970年，复制品，慕尼黑艺术之家，2023年）──以高温与声音为基础的装置，激发焦虑、恐惧与威胁感。这种故意令人抗拒的互动体验，是象徵当时艺术界对女性的排斥。

• 玛尔塔．米努金（阿根廷籍，生于1943年）的《来打滚和生活吧！》（1964年，复制品，慕尼黑艺术之家，2023年）──由色彩迷幻的「床垫」交叠而成的软雕塑，配以披头四音乐，观众可进入这个亲密的空间探索，令他们感觉惊嘆与活力充沛，展现平庸事物如何变得引人入胜。

• 山崎鹤子（日本籍，1925–2019）的《赤》（蚊帐状立体作品）（1956年，重制版，大坂国立国际美术馆，1985年）──悬挂的红色发光立方体吸引观众进入，外面的观众则能看到移动的人影。这个结构唿应了日本卧室床铺上支起的的立方形蚊帐，作品于1956年于户外展览首次亮相，革新了体验艺术的方式。

三件M+全新委约作品包括碧娜里．桑比塔（泰国籍，生于1961年）的《房屋在崩塌》（ 2017／ 2025年），这是一件不断变化的体验式环境作品，由数千个泰国khid枕头构成。观众受邀参与其中，拆解与重构空间，藉此显示个人的行动即使微小，都能改变周遭环境。盐田千春（日本／德国籍，生于1972年）的《无限回忆》（2025年）将在焦点空间展出。这位艺术家标志性的红线交织整个空间，包围三件高耸的红色长裙，象徵女性身体及其所承载的无法抹去的记忆与经历。金守子（南韩籍，生于1957年）的《呼吸》（2025年）横跨博物馆二楼中庭，以半透明的绕射胶片包裹窗户与天窗，随日光变化，将建筑转化为虹彩流动的景观。

M+博物馆馆长华安雅表示：「这个特别展览唿应了M+的愿景，亦即致力呈现跨学科、突破界限的艺术，颠覆传统艺术体验。我们很高兴与慕尼黑艺术之家合作，将此展览带到香港M+并作为亚洲首站，更加入亚洲女性艺术家精彩的全新委约作品，延伸展览体验。这些环境作品彰显我们致力在全球交流中令女性艺术家的创作更上层楼，并连结历史与当代作品。」

艺术之家艺术总监Andrea Lissoni及米兰文化博物馆馆长兼米兰市跨文化项目与公共艺术总监Marina Pugliese是本展览的联合策展人，他们表示：「『身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品』重现艺术史上一段重要却被忽略的篇章。这些具开创精神的女性艺术家颠覆了我们体验艺术的方式，她们创造的沉浸式环境作品，带来各种的感官刺激，邀请观众主动参与。展览亦促进跨文化对话，拓展我们对艺术形式与女性贡献的理解。」

担任本展览统筹策展人的M+资深策展人及策展事务助理总监施罗素表示：「此展览重构了这些开创先河的环境作品，令观众有机会亲身接触重要的历史作品，并欣赏当代亚洲艺术家极具感染力的全新委约作品。展览邀请观众以全身心来体验艺术，超越视觉，激发各种感官、空间与情感的觉知，并更深入了解艺术如何塑造我们对于空间、时间和自我的感知。」

公众活动

为配合是次特别展览，M+将于展期内举办一系列公众活动。2025年9月20日（星期六）展览开幕当天，M+将举行两场讲座，由展览的两位联合策展人Andrea Lissoni与Marina Pugliese主讲。讲座将探讨展览的创作发展和策展理念，以及作品背后的核心概念。M+随后将举行艺术家讲座，由施罗素主持，带领碧娜里．桑比塔、盐田千春与金守子三位委约艺术家进行对谈，深入探讨她们的艺术实践，并分享她们如何透过沉浸式与互动形式与观众建立连结。

此外，M+将于2025年9月至12月举办六场「家庭日」，设有即场参与活动，包括身体律动、声音即兴表演、故事时间及互动游戏，灵感源自展览主题，当中亦包括「幻想游乐园」等亲子体验。10月至12月期间，每月举行的「週六身心静好」将结合瑜伽与慢观看体验，鼓励观众深度欣赏作品。展览亦设有专为不同背景及需要的观众而设的导赏与教育活动，对象包括学校、非牟利机构及不同能力人士等。

展期内每天设有公众导赏。「梦境之后：枕边语」由M+导赏员带领，邀请观众围坐一团，在十五分钟的温馨对谈中，探索艺术家的创作理念，分享艺术如何触动感官，激发身心共鸣。

票务安排

访客现可以单一门票参观所有展览，包括「身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品」及「广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代」。成人门票价格为港币190元正，特惠门票*价格为港币100元正。大小同乐套票二人同行（一位成人及一位小童）票价为港币250元正，三人同行（两位成人及一位小童）的票价为港币400元正。M+门票将于M+网站、西九文化区网站、「西九文化区」应用程式、购票通、香港中国旅行社、飞猪旅行、Klook、KKday和携程旅行公开发售。详情请参阅M+网站。

*特惠门票适用于全日制学生、7至11岁的小童、60岁或以上的长者、残疾人士（与一名同行照料者），以及综合社会保障援助受助人。 

M+会籍

M+全年会员及贊助人会籍为各年龄及背景的人士提供与众不同的当代视觉文化体验。所有持有有效会籍之M+会员可享全年无限次参观所有M+展览（入场时需出示有效会员证）。M+会员更可独家享用M+会馆、M+专属参观时段、优先购买门票，以及更多精彩礼遇。M+会员个人会籍为每年港币600元正，而双人会籍为每年港币1,000元正。青年会员、长者会员设有半价优惠，亦另设有家庭会籍，每年港币1,200元正。M+贊助人可全年无限次免费参观所有展览，每次可携同最多三位宾客。M+会员及贊助人将获邀出席专属的预展，在展览开放予公众之前率先欣赏。M+贊助人更可获邀参加私人活动，购买额外展览门票时亦享有半价的折扣优惠。详情请浏览M+网站。

关于「身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品」

「身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品」是M+与慕尼黑艺术之家联合呈献的展览，由Andrea Lissoni与Marina Pugliese与施罗素合作策展。

原初的展览「Inside Other Spaces. Environments by Women Artist 1956–1976」由慕尼黑艺术之家于2023年构思与策划。

关于M+

M+是亚洲的全球性当代视觉文化博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，佔地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆 M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、佔地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

关于慕尼黑艺术之家

艺术之家是世界知名的当代艺术中心之一，它所在的慕尼黑是德国重要的艺文重镇。它以焦点清晰的展览、展演、音乐活动及教育项目为基础，致力于探索当代艺术多样化的历史。慕尼黑艺术之家是一个独特的平台，让年轻一代的艺术家能够进行实验并发展新作品，同时展示现代与当代艺术领域国际巨匠的大型展览。其节目旨在呈现艺术史上不同世代艺术家的创新理念的发展，与中谷芙二子（Fujiko Nakaya）、琼．乔纳斯（Joan Jonas）、卡塔林．拉迪克（Katalin Ladik）、梅勒迪斯．蒙克（Meredith Monk）、利利安．林恩（Liliane Lijn）和丽贝卡．霍恩（Rebecca Horn）等早期开风气之先人物的新委约作品进行对话。作为全球当代艺术的中心，慕尼黑艺术之家专注于与在世艺术家合作，通过重新审视经典和刻板印象，在艺术史上开闢新路径。其节目背后具塑造性的愿景，是以跨领域、跨国界和跨世代的方法为基础，将项目编织成一个随时间演变的故事，为理解我们日益数码化的世界，创造新的脉络。