位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+宣布与东亚着名文化机构合作举办及呈献三个主要展览，将于2025年9月分别在日本和韩国开幕，包括在东京国立新美术馆举行的「时代的稜镜：日本的艺术实践 1989‒2010」；在首尔Leeum美术馆举行的「李昢：一九九八年至今的创作」；以及在光州国立亚洲文化殿堂举办的「春之宣言」。

上述展览彰显了M+与着名国际文化机构的持续合作，并再次肯定其推动全球策展协作的承诺。西九文化区管理局去年首次举办「香港国际文化高峰论坛」，期间M+和多间国际博物馆伙伴签署了合作意向书，「时代的稜镜：日本的艺术实践 1989‒2010」和「李昢：一九九八年至今的创作」便是其中的重要合作成果；「春之宣言」则源于M+与国立亚洲文化殿堂于2024年10月在韩国签订的合作意向书。

由M+与东京国立新美术馆联合策展及举办的「时代的稜镜：日本的艺术实践 1989‒2010」将于2025年9月3日（星期三）至12月8日（星期一）在东京国立新美术馆展出。此展览将展出来自日本及海外超过五十位艺术家的作品，探究1989至2010年间在日本涌现的艺术及日本文化如何影响世界。此段时期上承昭和时代（1926–1989）的终结及平成时代（1989–2019）的开端，下迄2011年日本东北大地震发生的前一年。这二十年见证了冷战结束和全球化的来临，促进人、商品和资讯的自由流动，并大大鼓励了国际对话和互动。在此期间，日本和其他地方的艺术家不断寻求新的创作方式，如同稜镜般折射当时的社会和文化潮流，创作出提出多元问题的作品。此展览透过艺术视角反映这一关键过渡时期，呈现各种历史和背景多元纷陈的面貌，同时从国家和国际角度审视日本作为艺术创作平台的角色。

展览以序章开始，探索1980年代全球化的萌芽。随后进入以1989年为起点的日本历史重大转折期，展示在这个日本社会政治变革时期涌现的艺术活动。对这个由1989年至2010年的时代的探讨从三个主题角度展开：第一个主题「The Past Is a Phantom」探索艺术家如何持续探讨战争及其对社会、文化和个人心理的影响；第二个主题「Self and Others」聚焦的作品审视身分认同、性别和传统等级制度，同时展示日本文化如何继续启发艺术实验；第三个主题「A Promise of Community」展示一系列项目，呈现艺术家如何透过与现有社群互动或建立新社群，探索人与人之间建立关系的崭新可能。

「时代的稜镜：日本的艺术实践 1989‒2010」由M+艺术总监及总策展人郑道炼与M+视觉艺术策展人谭雪凝、国立新美术馆总策展人神谷幸江、国立新美术馆策展人尹志慧共同策划。

由M+与首尔Leeum美术馆联合主办的巡迴展览「李昢：一九九八年至今的创作」将于2025年9月4日（星期四）至2026年1月4日（星期日）率先在首尔Leeum美术馆展出，并于2026年3月移师M+，其后再巡迴到全球其他场地。李昢（韩国籍，生于1964年）是当代艺术界举足轻重的人物，她在1980年代末以富实验精神的作品回应韩国动盪的社会政治环境，由此崭露头角，她在过去四十年间透过行为展演、雕塑、装置和平面作品的多元化创作，成为了全球当代艺术的重要声音。李昢探究身体与社会、人类与科技、自然与文明之间复杂多变的关系，以及塑造这些关系的权力机制，藉着这种广泛的探索不断演变的作品思考人类的过去和现在，同时提供对未来的想像。

「李昢：一九九八年至今的创作」汇集约150件作品，全面展示李昢从1990年代末至今的重要创作轨迹。展览包括二十一世纪初期的关键作品──如《Cyborg》和《Anagram》系列，探索以科技为媒介的后人类文化中有关人体的概念。展览的重点展品是李昢自2005年以来创作的《我的宏大叙事》完整系列，这是一系列尺寸巨大的雕塑装置。展览还包括这位艺术家近期的《Willing To Be Vulnerable》和《Perdu》系列作品，以及众多凸显李昢创作过程的绘画和模型。这些作品展示了李昢对几个核心议题的持续探索──乌托邦现代性、人与科技的关系，以及人类不断追求完美与进步过程中所经历的成就与挫折。

「李昢：一九九八年至今的创作」由M+艺术总监及总策展人郑道炼、首尔Leeum美术馆展览主管June Young Kwak共同策划，并由M+设计及建筑策展人张俊杰、Leeum美术馆策展人Heyeon Kim协力。由Leeum美术馆、M+与出版商Thames & Hudson联合出版、首本关于李昢广泛而多面向的创作的全面专着，将与展览一同面世。

为纪念国立亚洲文化殿堂成立十周年，香港M+和卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心联合策划了展览「春之宣言」，将于2025年9月5日（星期五）至2026年2月22日（星期日）在国立亚洲文化殿堂向公众开放。

展览汇集艺术家、科学家和理论学家，共同审视经济全球化并思考替代方案，着眼点放在地域性、生物多样性和未来世代。国立亚洲文化殿堂于2024年10月举办了一场研讨会，以开展此展览的策展研究，并将对话扩展至地质概念中的人类世之外，聚焦于有关资本主义价值体系的新观点，以及其与自然世界的纠葛。本展览传达对未来的宣言，期盼一个所有物种能够和谐共存的春天来临。参展艺术家包括ikkibawiKrrr、Kim Soun Gui、朴庆根、Anne Duk Hee Jordan、张英海重工业、何锐安、张镈、Chan Sook Choi、Connie Zheng等，他们的作品透过跨领域的手法，探讨生态和社会问题。展览将展出十二件全新委约作品。

「春之宣言」由国立亚洲文化殿堂高级策展人Kim Jiha、国立亚洲文化殿堂策展人Lim Liwon、国立亚洲文化殿堂助理策展人Jeon Minsu、M+ CHANEL 资深策展人及流动影像主管苏筱琪、M+流动影像助理策展人李嘉琦、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心科学艺术主席Alistair Hudson及ZKM博物馆Clara Runge共同策划。

M+博物馆馆长华安雅表示：「我们与国际伙伴建立的合作关系及由此促成的展览，反映了M+期盼加强全球影响力，及深化作为亚洲文化桥樑作用的策略。透过与东亚重要机构合作，我们正在构建跨越国界、深具意义的跨文化对话，丰富此区域内艺术界的联繫。这些展览让我们分享观点、知识、专业技术和藏品，从而改变文化景观，巩固M+作为亚洲全球性当代视觉文化博物馆的地位。」

M+艺术总监及总策展人郑道炼表示：「这些海外展览体现了M+秉持合作与批判性探究的策展精神。我们与东京国立新美术馆的合作，深入探讨日本历史上关键二十年间的艺术发展，而我们与首尔Leeum 美术馆合作的巡迴展览，呈现李昢艺术创作的脉络，凸显她是当今富有远见的重要当代艺术家。与国立亚洲文化殿堂的合作，则让我们透过多元艺术声音凸显迫切的生态问题，我们希望透过这些展览邀请亚洲各地的当代观众思考塑造我们近代历史的影响因素，以及认识M+这个是来自亚洲并服务亚洲、引领新思维的博物馆。」

關於M+

M+是亞洲的全球性當代視覺文化博物館，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，佔地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、佔地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

关于东京国立新美术馆

东京国立新美术馆是独立行政法人国立美术馆旗下的第五家机构，其使命是透过艺术为文化作出贡献，实现多元文化的共存与相互理解。东京国立新美术馆是日本最大的展览馆之一，除了举办各种展览，还蒐罗、呈献并提供与艺术相关的资讯和资源，开展教育项目，并促进跨文化交流。

关于Leeum美术馆

自1965年三星文化财团成立以来，三星美术馆一直致力于保护和弘扬珍贵的文化遗产。 2004年，Leeum美术馆在首尔汉南洞新馆落成并正式开幕。 Leeum美术馆举办了一系列优质的收藏展和特别展览，成就斐然，现已发展成为韩国数一数二的美术馆。Leeum美术馆面向世界，带有独特美感的韩国传统艺术、充满活力的当代艺术，以及体现价值变迁的国际艺术，在该馆和谐共存。 Leeum美术馆立足于过去和现在，展望未来，致力于成为一个跨越时空和流派、与众人沟通的文化空间，以及将不同艺术共冶一炉的博物馆。

关于国立亚洲文化殿堂

国立亚洲文化殿堂是国际性的文化艺术交流机构，透过将亚洲传统与当代的文化艺术，与创新 的想法和理念结合起来，制作崭新、具前瞻性的节目及研究。隶属韩国文化体育观光部的国立 亚洲文化殿堂于 2015 年 11 月开幕，秉持五一八光州民主化运动强调和平与人权的精神，以 此为其艺术的根本。国立亚洲文化殿堂透过各种与亚洲文化有关的交流计划、教育和研究，促 进与亚洲各国的相互理解、合作及发展。国立亚洲文化殿堂是一个综合平台，让来自亚洲和世 界各地的参与者荟萃一堂，交流想法，打破各种界限进行研究、创作和生产。国立亚洲文化殿 堂利用收集到的研究资料和其他资源等，每年均会举办各种形式多样、充满活力的活动，包括 展览、表演、教育及艺术节，展现各个领域专家的创作成果，营造孕育创意和促进交流的环境。

关于卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心

卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心成立于 1989 年，对数码时代的艺术抱持开放而包罗广泛的理念，以此享誉国际。该中心融会科学与艺术研究，以探索和形塑电子艺术领域。卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心凭藉跨领域的取向，收藏、保存和展示 二十及二十一 世纪的重要媒体艺术作品，还积极推动其持续发展。该中心透过展览、研讨会、出版物、音乐会或数码形式，成为充满活力的平台，让各方共同探究艺术与科技，旁及社会、科学、商业和政治。该中心的使命是探究媒体和数码世界如何影响人类生活，并加深我们对之的理解。