• 电影节设一系列映后谈、讲座及工作坊，邀请参与「M+修复」计划的电影人及修复专家亲临分享，携手探索香港电影的璀璨历程与未来展望
• 九部「M+修复」作品将于2026年秋季重返M+戏院
• 当代香港及中国内地电影《手卷烟》（2020）、《过春天》（2018）及《踏血寻梅》（2015）将与三部「M+修复」作品配对放映，探索不同年代电影之间的主题共鸣
• 由CHANEL支持的新一轮修复计划将于2027年推出，呈献六部具前瞻视野的亚洲电影，聚焦多组影坛黄金拍档，展现其独树一帜的电影语言

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献首届「M+修复电影节」（「电影节」），庆祝九部香港经典电影于过去三年间在CHANEL的支持下完成修复，并于世界各地巡回放映后重返香港银幕。九部横跨1960年代末至2000年代初的「M+修复」4K作品，将于2026年11月至12月期间指定周末首次齐聚M+戏院放映。这批修复作品先后于康城影展、威尼斯影展及纽约电影节等国际知名电影节举行首映，并巡回至英国电影协会、阿姆斯特丹EYE电影博物馆、纽约现代艺术博物馆、法国电影资料馆及泰国电影资料馆等重要电影及文化机构放映。在过去一年间，「M+修复」已于全球四十四个城市举行逾130场放映。电影节将回顾「M+修复」保存及推广香港电影文化遗产的成果，亦迎来这些经典作品在国际巡映后与香港观众重聚的重要时刻。

「M+修复电影节」透过放映新近完成修复的经典作品、电影人对谈、座谈会及工作坊，邀请观众深入探索香港底蕴深厚的电影文化遗产。修复作品将首次齐聚M+戏院，为观众提供难得机会，引领大家走进银幕内外的光影世界，深度探索香港电影文化。

「M+修复」于2023年7月启动，属M+与CHANEL为期三年的伙伴合作计划之一，旨在加深观众对香港丰富电影文化遗产的认识。九部完成4K修复的剧情长片：《董夫人》（1968）、《蝶变》（1979）、《行规》（1979）、《爱杀》（1981）、《胡越的故事》（1981）、《似水流年》（1984）、《美国心》（1986）、《笼民》（1992）及《榴梿飘飘》（2000）。这些横跨三十多年的作品，见证香港电影一个充满突破与转变的重要时期，呈现香港电影新浪潮及其传承所彰显的实验精神、技术创新，以及对社会现实的深刻观察。新一轮修复计划将于2027年开展，包括六部来自亚洲各地具前瞻视野的电影作品，聚焦多组影坛黄金拍档，探讨他们如何凭借艺术默契与彼此碰撞产生的创意火花，激发出创新思维，开拓崭新的电影语言。

「M+修复」经典作品与当代电影对话

M+修复电影节特别精选「M+修复」作品与当代香港及中国内地电影配对放映，探索不同年代电影之间的主题共鸣。许鞍华执导的《胡越的故事》（1981）将与陈健朗执导的《手卷烟》（2020）配对放映，两位导演皆透过类型片回应各自时代的社会议题。严浩执导的《似水流年》（1984）则与白雪执导的《过春天》（2018）相互对话，连结两位女主角往返香港与中国内地、方向相反的人生旅程。陈果执导的《榴梿飘飘》（2000）将联同翁子光执导的《踏血寻梅》（2015）配对放映，呈现两位导演如何以细腻而深刻的视角，描绘中国内地移民鲜为人知的人生处境与生存经验。这些配对放映不仅呈现不同世代电影人对迁徙、身分认同、归属感及社会变迁等议题的持续探索，亦彰显香港电影历久弥新的创作活力，以及其跨越世代的文化共鸣。

映后谈及工作坊

电影节期间将举行一系列映后谈，邀请许鞍华、陈健朗、白雪、严浩、张志成、张之亮、翁子光、陈果及陈乐仪等电影人参与，回顾作品的创作历程，并讲述这些经典修复作品跨越时代的影响力。此外，「修复背后」讲座将邀请修复专家、监制、学者及电影工作者，探讨电影修复面对的技术挑战，以及国际间对修复电影与经典重映文化与日俱增的关注。深受欢迎的互动工作坊「电影菲林知多少？」亦将重返M+戏院，让参加者亲身体验专业35毫米和业余8毫米等不同菲林格式，深入认识构成电影的媒介特质。

M+博物馆馆长华安雅表示：「我们很高兴于M+戏院汇聚全部九部修复作品，共同庆祝『M+修复』的重要成果。『M+修复电影节』体现了M+致力保存香港流动影像文化遗产的长远承诺，并让这些经典作品持续与新一代观众展开对话。我们衷心感谢CHANEL一直以来慷慨支持这个项目。值此重要时刻，我们亦展望『M+修复』的下一个篇章，继续与本地及国际观众分享亚洲珍贵的电影文化遗产。」

M+ CHANEL资深策展人、流动影像主管苏筱琪表示：「『M+修复』得以实现，全赖电影业界众多合作伙伴多年来的投入与协作，我们十分感谢所有支持此项目的伙伴。这九部修复作品记录了香港社会及文化发展中不同的重要时刻，并展现香港电影勇于实验与创新的精神。电影节将这些作品带回香港，与其他当代电影作品一同呈现，为观众开启新的观看角度，发现不同年代作品之间的呼应与连结，并感受香港电影跨越世代、历久弥新的影响力。」

自2025年起，「M+修复」透过公众节目、放映活动及于国际电影节的展映，持续推动有关香港电影的国际对话。计划始于著名演员蒂达史云顿与香港电影先驱导演唐书璇就电影保育展开的对谈，其后于世界各地举行逾130场放映，让香港电影经典修复作品与不同地区的观众相遇。当中的重要里程碑包括唐书璇执导的《董夫人》（1968）于第78届康城影展举行世界首映、张之亮执导的《笼民》（1992）于第50届香港国际电影节作全球首映、许鞍华执导的《胡越的故事》（1981）于第83届威尼斯影展举行世界首映，以及方育平执导的《美国心》（1986）于第64届纽约电影节作全球首映。

「M+修复」导演感言

身为过客，我对地球上人类的境况屡屡充满疑惑。无论甚么事情困扰着我们，要寻找自己内心对那些问题的看法和立场，我认为都可以借编写隐约的电影剧情，到专注投入拍摄每一个剧中人的心态和行为，而得到主观和客观的体验。对我来说，这就是电影的艺术价值，也是我拍摄《董夫人》的原因。感谢 M+ 邀请我参与这个项目，也希望观众喜欢这部作品。

──唐书璇

左思右想下就出现了《蝶变》的世界。《蝶变》和其他武侠小说、电影有甚么分别呢？它有某些特质与希治阁的电影相似，像利用蝴蝶杀人这个神秘故事。

──节录自徐克于2024年在M+公开对谈

当时，拍摄这类型的电影相对冷门，几乎没有人了解我们正在拍摄什么。台前幕后工作人员的协助亦不可或缺。最终完成了这部《行规》，是我一生中难得的机会，能够创作出如此写实的作品。如今，M+能够修复这部电影，并在世界各地放映，我当然感到非常高兴。

──翁维铨

我从未将《爱杀》视作成一部恐怖片。它探讨的是欲望的落空与求而不得的爱，而这些足以将一个人推向疯狂与暴力。电影后半段所爆发的暴力，对于深陷自身执念的男主角而言，只不过是顺理成章的必然走向。

──节录自谭家明于2024年《The Metrograph Journal》访问

我很喜欢《胡越的故事》的剧本，也很感谢M+修复了这部电影。相隔这么多年，这部作品仍然受到观众欣赏，我的感受莫名地复杂，当中也有一点欣喜。毕竟，这么多年后，我还能够精神奕奕地与观众交流。我很好奇，今天的观众观看《胡越的故事》时，会有甚么感受。

──许鞍华

父亲去世，悲痛中，有一阵阵茫然感觉，意识到生命中有一样抓不住的东西，但无法翻译成文字。到了拍摄现场，各种破碎事物在镜头前、后连绵不断浮现，偶然发现一个个不经意飘过的瞬间，竟然与那种茫然感觉相似，便请摄影师抢拍下来。查伯伯（编按：此处所指武侠小说作家查良镛先生，笔名金庸。）从电影中认出了这种感觉，说这是「似水流年」，于是《似水流年》被定格了。

──严浩

我已经到了对传统戏剧结构失去兴趣的阶段。我要的是和观众直接沟通，为此不惜创造一个全新的结构。

──节录自方育平于1987年《第十一届香港国际电影节》场刊导演自述

《笼民》是我第一部尝试以长镜头拍摄的电影。M+能够修复这部作品，重现当年的质感，而且画面修复得如此细致，我觉得简直是一个奇迹。相隔三十多年再次重看，我觉得这部电影的节奏非常适合今天的观众。我很期待看到观众的反应，也期待与他们分享重看的感受。

──张之亮

得知M+修复《榴梿飘飘》时，我十分高兴。多谢M+花费这么多时间修复这部电影。在我众多作品之中，《榴梿飘飘》是最值得修复的作品之一。那几年，我拍摄了不少类似的电影，记录了香港在特定时期的社会状态。如今这部电影能够重现银幕，令我感到十分欣慰。

──陈果

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的表演艺术场地包括戏曲中心、自由空间和将于2027年开幕的西九演艺中心，以及占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区2025年吸引超过1,700万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

关于CHANEL文化基金

CHANEL文化基金（CHANEL Culture Fund）传承品牌百年来持续支持艺术产业的悠久历史，积极培育能量充沛的创作者与创新者网路，推动塑造全球文化的理念。核心计划包括CHANEL的艺术合作伙伴（CHANEL’s Art Partners），襄助机构领导者开展突破性长期专案，为文化景观挹注活水；「CHANEL Next Prize」则为艺术家提供资源与指导，助其实现未来愿景；另一项常态性播客系列「CHANEL Connects」力邀跨领域、跨世代和跨地域思想领袖共同畅谈并深入探讨当代重大议题。

从南加州的加州艺术学院（CalArts）以科技驱动艺术创新，到柏林的汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof）大力推动自由创作实践；从威尼斯双年展（Venice Biennale）上突破陈规的艺术家，到英国电影协会（British Film Institute）中最为杰出的导演，CHANEL文化基金延续百年艺术赞助传承，推崇大胆创新，构建美好未来。