位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献「赵无极：版艺匠心」。法籍华裔艺术家赵无极（1920–2013）是二十世纪中后期享负盛名的抽象艺术大师，此展览是亚洲首个聚焦赵无极版画创作的大型回顾展，全面梳理这位艺术家自1949年至2000年的版画创作历程，呈现版画如何成为其艺术生涯中不可或缺的一环，并体现他在技法与风格上不断探索尝试的精神。版画亦促使赵无极与全球作家、艺术家及文化界人士建立深厚联繫，奠定其身为跨文化人物的重要地位。他的创作跨越地域界限，有助于塑造战后欧洲、亚洲及美国文化景观的面貌。展览由主要贊助国泰鼎力支持，将于2025年12月13日至2026年5月3日在M+地下大堂展厅举行。

展览由M+与赵无极基金会共同策划，以全新视角解读赵无极丰富的版画创作。展览按时序及主题划分，展出M+馆藏中近180件赵无极的重要之作，涵盖版画、图册、纸本作品及文献材料，它们均来自赵无极遗孀、赵无极基金会董事会主席兼主策展人弗朗索瓦兹．马尔凯女士早前对M+的慷慨捐赠。展览还包括赵无极的女儿赵善美向M+捐赠的精选作品，并辅以来自多个博物馆及私人收藏的五十余件绘画、版画、书籍及纸本作品。重要作品包括《Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki》（亨利．米修对赵无极八幅石版画的赏析）（1950）、《昔也纳广场》（1951）和《À la gloire de l’image et art poétique》（图像的颂赞和论诗）（1977）。

「赵无极：版艺匠心」展览深入探讨赵无极的版画创作，如何启发并滋养其抽象绘画的实验性探索，彰显版画在其艺术实践中不可或缺的地位。此特别展览提供难得机会，呈现赵无极版画创作的完整历程，从1940年代末抵达巴黎初尝试版画创作，一直延伸至其后五十年的艺术生涯。展览分为三大部分：

• 初遇版画：本部分介绍赵无极早期涉足版画创作的历程，始于他在1948年抵达巴黎并融入当地艺术圈。虽然他早年在中国习艺时已熟悉木刻版画技法，但在法国与同侪交流后，他进一步吸收了石版画及蚀刻版画等新技法。他形容版画创作「几乎像是游戏」，比油画更有趣味、成果更难预测。随着技艺日渐纯熟，他的版画开始受到艺廊及艺术机构的青睐。

• 走向抽象：赵无极持续探索版画之际，逐渐运用视觉语言描绘大自然的原始力量，以及他内心世界的幻想风景。他的创作开始深入挖掘图像的诗意与哲学潜力，标志他果断迈向抽象风格的关键一步。此时的赵无极已是经验老到的版画家，精通针刻、糖水剥离及飞尘蚀刻等新技法，以富有动感的线条和大胆的用色，使整个画面洋溢着丰沛奔放的表现力。他在1950年代末期所运用的许多技术和风格，与他少年时代于中国所学的水墨画与书法彼此唿应。

• 从心所欲：此部分呈现赵无极艺术生涯晚期的版画创作，体现他对中西艺术传统的成熟糅合。自1970年代末起，赵无极的油画与版画相比以往更加灵活多变、挥洒自如。他融合中国与欧洲艺术的传统，彰显道家哲学的和谐、平衡、自然。随着时间的推进，赵无极不断突破版画的界限，其诗意的构图愈见丰富多样，用色亦更为明亮。

展览另设三个延伸故事，深入探讨赵无极的创作过程与人际网络：「版画是甚么？」介绍造就赵无极创作的工具与技术，让观众体验这种创作媒介的多种可能。「版画如何汇聚不同伙伴？」呈现赵无极遍佈全球合作网络，凸显这些长久深厚的友谊与创意交流如何丰富其创作。「诗与版画如何交相辉映？」邀请观众透过文字与图像如何在版画中交织，开拓崭新的艺术表达方式。

M+博物馆馆长华安雅表示：「我们非常荣幸呈献『赵无极：版艺匠心』，亚洲首个聚焦这位二十世纪抽象艺术巨擘版画创作的大型回顾展。我们希望透过突出版画、图册及纪录材料，能更透彻理解赵无极的生平与创作。这个展览也彰显M+致力促进跨文化对话，藉以塑造当代视觉表达。我们衷心感谢弗朗索瓦兹．马尔凯女士及赵无极基金会的鼎力支持与慷慨捐赠，使这个重要的展览得以圆满举行。」

赵无极基金会主席兼主策展人弗朗索瓦兹．马尔凯表示：「这次展览是对我丈夫赵无极毕生投身艺术的致敬。他视版画为充满无限可能的创作媒介，而能在世界级博物馆以如此深湛的方式呈现他的平面作品，意义深远。这次展览延续基金会与M+的合作，确保赵无极的艺术遗产透过研究、保存及公众参与，持续与未来世代共鸣。我相信香港观众能在这个展览探索他的非凡人生、艺术生涯以及版画创作，并从中得到启发。」

M+艺术总监及总策展人郑道炼表示：「赵无极的版画作品是其艺术演变的关键。从飞尘法的细腻层次到针刻法的奔放笔触，他透过版画探索了技法的多种可能，深刻影响了其绘画风格。本展览揭示他的版画作品如何成为艺术理念的试验场，让他将宏大的空间概念浓缩于平易近人的创作形式之中。透过将这些作品与绘画及纪录材料并置，我们邀请观众体验媒介之间的紧密互动，以及中西艺术哲学的交融，从而欣赏赵无极如何不断挑战表达与文化身分的界限。」

M+希克策展人武漠博士及赵无极基金会艺术总监扬．亨德根表示：「我们的策展方式既点出赵无极版画创作中的技法，也凸显当中的诗意表现，将重要作品与文献材料并置，展示其创作的过程。展览揭示赵无极在技法上的选择，如何令他后来在抽象创作领域大放异彩。我们亦邀请观众探索版画的美感与精妙之处，透过聚焦其技法，我们希望观众理解赵无极的版画实验并非其画作的附属品，而是其艺术理念与物料探索不可或缺的一部分。」

票务安排

访客可以单一门票参观所有展览，包括 「 赵无极：版艺匠心 」 。 成人门票价格为港币190元正，特惠门票*价格为港币100元正。 6岁或以下小童则免费入场。 大小同乐套票则适合成人带同7至11岁儿童：二人同行（一位成人及一位小童）票价为港币250元正，三人同行（两位成人及一位小童）的票价为港币400元正。M+门票将于M+网站、西九文化区网站、「西九文化区」应用程序、购票通、香港中国旅行社、飞猪、Klook客路、KKday和携程旅行公开发售。 详情请参阅M+网站。

*特惠门票适用于全日制学生、7至11岁的小童、60岁或以上的长者、残疾人士（与一名同行照料者），以及综合社会保障援助受助人。

M+会籍

M+全年会员及赞助人会籍为各年龄及背景的人士提供与众不同的当代视觉文化体验。 所有持有有效会籍之M+会员可享全年无限次参观所有M+展览（入场时需出示有效会员证）。 M+会员更可携宾客独家享用M+会馆、M+专属参观时段、优先购买门票，以及更多精彩礼遇。 M+会员个人会籍为每年港币600元正，而双人会籍为每年港币1,000元正。 青年会员、长者会员设有半价优惠，亦另设有家庭会籍，每年港币1,200元正。 M+赞助人可全年无限次免费参观所有展览，每次可携同最多三位宾客。 M+会员及赞助人将获邀出席专属的预展，在展览开放予公众之前率先欣赏。 M+赞助人更可获邀参加私人活动，购买额外展览门票时亦享有半价的折扣优惠。 详情请浏览M+网站。

关于赵无极

赵无极（1920–2013）是二十世纪的抽象艺术大师。赵无极年少时浸淫于中国绘画和书法，毕业于国立艺术专科学校（现为中国美术学院），师从林风眠、吴大羽，以及其他于1920年代负笈欧洲、引入新风格和教学方法的革新派画家。赵无极毕业后留校任教，并与林风眠、吴大羽、丁衍庸、关良、李仲生等前卫艺术家共同在上海和重庆参与各种艺术展览。

1948年，赵无极前往巴黎，希望留下生活。赵无极在巴黎发展出标志性的抒情抽象——一种澎湃奔放的视觉语言，将中国艺术元素和油画结合到版画的层叠技法，形成独特的艺术类型。1970年代初，赵无极回到中国，这趟旅程促使他在移居法国后首次回归中国水墨创作，这其后与他的油画平行发展。他亦渐渐投入更多时间在中国创作，如为贝聿铭设计的北京郊区香山饭店（1982）创作了两幅大型油画作品，赵无极与策展人和艺术史研究者弗朗索瓦．马尔凯女士在1977年结婚，亦经常在她的陪同下，到前身为其母校国立艺术专科学校的浙江美术学院（现为中国美术学院）任教。

赵无极的作品收藏于欧洲、北美及亚洲的博物馆。1964年，他在时任法国文化部长安德烈．马尔罗的协助下成为法国公民。后于1984年获颁法国荣誉军团大军官勋章、2006年获大军官勋章。在1994年获得日本高松宫殿下纪念世界文化奖绘画奖，并于2002年当选法兰西艺术院院士。赵无极于2013年在瑞士辞世。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，佔地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、佔地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。