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杨福东,《雍雀》,2024年,由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献,2024年,© 杨福东,图片由艺术家提供

杨福东,《雍雀》,2024年,由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献,2024年,© 杨福东,图片由艺术家提供

2024年2月6日

M+宣布展出著名艺术家兼电影制作人杨福东为 M+幕墙创作的「建筑电影」《雍雀》作品与巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献

杨福东,《雍雀》,2024年,由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献,2024年,© 杨福东,图片由艺术家提供

杨福东,《雍雀》,2024年,由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献,2024年,© 杨福东,图片由艺术家提供

M+宣布展出著名艺术家兼电影制作人杨福东为 M+幕墙创作的「建筑电影」《雍雀》作品与巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献

位于西九文化区、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+宣布推出著名中国艺术家兼电影制作人杨福东全新创作的电影雍雀(2024)。作品由M+与巴塞尔艺术展共同委约创作,瑞银集团呈献,将于2024年3月22日(星期五)至6月9日(星期日)期间每晚在M+幕墙展出。今年是M+第三年与巴塞尔艺术展在M+幕墙上合作艺术项目,并由瑞银集团呈献。

杨福东描述《雍雀》为一部「建筑电影」,将流动影像与香港的城市景观、建筑和声景细腻地交织在一起。M+及巴塞尔艺术展在亚洲唯一的展会都以香港为家,这部黑白电影于这个充满活力的城市取景拍摄,让海滨村庄的明媚风光与夜幕下城市街道的诱人魅力穿插交织。杨福东这部新作从1970年代至1990年代香港经典电影的视觉符号和格调汲取灵感,旨在唤起一种深刻而熟悉的怀旧感。作品也宛同一首短诗,糅合香港的往昔和现今,让人一窥不可预测的未来。 是次作品延续了这位艺术家独特的创作风格,巧妙地模糊了现实与虚构之间的界限,呈现梦境般的故事,将观众带入超脱尘凡俗世的境界。

杨福东在M+幕墙这块光影画布上挥洒出一个令人浮想联翩的世界。《雍雀》邀请观众细味这座城市周遭的声音,以之为伴随这位艺术家的流动影像的沉浸式配乐,创造在香港独一无二且迷人的观赏体验。

M+博物馆馆长华安雅强调M+与巴塞尔艺术展持续密切合作的重要性:「本年M+与巴塞尔艺术展再次合作,我们透过委约杨福东创作全新的流动影像作品,加深了与巴塞尔艺术展和瑞银集团的合作关系,我为此深感兴奋。这部作品以富诗意的手法展现香港的景观,邀请国际观众以崭新眼光来看这座城市,发掘其无限创意。」

巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋表示:「2024年是再次建立连结的一年。巴塞尔艺术展的重要使命之一是以香港为基地,让整个亚洲地区焕发更强劲的艺术活力,而我们只有在社群的共同努力及支持下才能实现此目标。我非常高兴能与M+建立持续的合作伙伴关系,并继续展示香港卓越的艺术图景。杨福东全新电影在M+幕墙的首映是一个非凡的项目,凝聚艺文社群,激发团结精神,在促进新机遇的同时展现出无限可能性。」

M+副总监及总策展人郑道炼指出,杨福东是当代中国数一数二的重要艺术家:「杨福东以其细腻动人的流动影像作品而享负盛名,其作品常刻意停住和混淆时间,令过去和现在之间的界限为之瓦解。他亦深入探究神话故事、个人记忆和生活经验中的身份结构与形式,以多重的文化角度对主题提供独特的视觉诠释。」

M+流动影像策展人贝若兰和M+数玛特别项目制作副策展人辜雪婷补充:「杨福东全新的『建筑电影』《雍雀》仔细考虑了M+幕墙的结构特征性及其语境,包括与其相关的周遭空间。这部作品延伸至M+大楼以外,把周遭因观众身处位置而变化的声音景观也纳入其中。这部新作体现了杨福东一贯的凄美风格,呈现出开放且富有存在主义精神的敍事,将日常与梦境世界糅合,引起观众的共鸣和联想。同时,它也向香港的艺术家群体致敬,包括已故的何藩,其无比精彩的黑白照片和影片,同样展现出对于光影炉火纯青的运用。」

杨福东对于创作《雍雀》这部幕墙委约作品感到兴奋:「感谢M+与巴塞尔艺术展的邀请,这是我第一次来到香港在地创作,能够为香港这座城市和其独特的声景创作流动影像作品,我感到十分荣幸。香港很美、很多元,成长记忆中有很多好看的电影与好听的音乐。」

《雍雀》的声音版本将在2024年3月23日(星期六)于M+戏院首映,届时将有艺术家现场对谈。此活动由M+和巴塞尔艺术展共同主办有关活动详情,请浏览M+网站

有关此委约作品的最新资讯,请浏览M+网站

关于杨福东

杨福东(1971年生)生于北京,现工作及生活于上海。他毕业于中国美术学院油画系,是中国最重要的当代艺术家之一。从1990年代末起,杨福东就开始从事影像作品的创作,及后在摄影、绘画、电影或装置等范畴广泛涉猎。凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品,杨福东曾参与全球多家美术馆及重要艺术机构所举行的展览,包括苏州博物馆(2019)、纽约古根海姆美术馆(2017)、巴黎路易威登基金会(2016)、纽约大都会艺术博物馆(2013)、利物浦泰特美术馆(2007)、伦敦泰特现代美术馆(2004)、巴黎庞比度中心(2003)。同时,杨福东曾在国际著名的艺术机构和画廊举办个人展览,包括「北山上」,巴塞尔艺术展,瑞士(2023);「无限的山峰」,香格纳画廊,上海(2020);「明日早朝」,龙美术馆(西岸馆),上海(2018);「愚公移山」,上海摄影艺术中心,上海(2016);「南辕北辙:杨福东作品展」,余德耀美术馆,上海(2015);「我感受到的光」,SALT,桑霍尔恩岛,挪威(2014);「杨福东:陌生天堂,1993–2013作品展」,苏黎世美术馆,瑞士(2013);以及「断章取义──杨福东作品展」,OCT当代艺术中心,上海(2012)等。

关于M+

M+是崭新的博物馆,致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像,以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆,矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。M+冀以香港中西荟萃的历史特色为基础,从身处的此时此地出发,为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。

关于西九文化区

西九文化区是全球规模最大的文化项目之一,愿景是为香港在滨临维多利亚港、占地四十公顷的填海土地上,创造一个多姿多彩的新文化地带。文化区内设有制作及举办世界级展览、表演节目和文化艺术活动的各类剧场、演出空间和博物馆;并将提供二十三公顷的公共空间,包括长达两公里的海滨长廊。

关于巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展于1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立,现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩、香港及巴黎举行的艺术展会,演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。四大展会各有其地区性意义,可从参展艺廊、作品展出及与当地文化组织于同期合办不同类型内容的艺术活动反映出来。巴塞尔艺术展透过拓展全新数码平台以及多项全新计划如《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》(Art Basel and UBS Global Art Market Report)。巴塞尔艺术展的全球媒体合作伙伴是《金融时报》。请浏览 artbasel.com参阅更多资料。

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