位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+宣布，刘慧德（1987年生于奥克兰，现工作于纽约及澳门）与黄炳（1984年生于香港，现工作于香港）共同获选为「希克奖2025」得主。希克奖评审委员会首次将奖项授予两位艺术家，他们的作品虽在创作手法、媒介与材料上迥然不同，却同样深入思考当代生活。得奖艺术家及另外四位入围艺术家的作品，现于M+展演空间的「希克奖2025」展览中免费展出，展期至2026年1月4日。

希克奖由M+于2018年设立，颂扬于大中华地区及海外出生或工作的杰出当代华人艺术家，旨在展现丰富多元的艺术实践，并将全球目光聚焦于该地区充满活力的文化景观。过去两届的得奖者分别为杨嘉辉（2019）及王拓（2023）。每届希克奖的总奖金额为港币100万元，每位入围艺术家可各获港币10万元奖金。本届的两位得奖者将各获港币30万元奖金。

在「希克奖2025」展览中，刘慧德创作的大型陶瓷雕塑装置《宇宙蓝图》（2025）聚焦一只结合了陶瓷与器械元素的机械蜘蛛。作品灵感源自中国古籍《山海经》及艺术家曾经历的丧亲之痛，展现了她如何敏于把控材料、构建空间，借此将哀悼转化为一种共同经验。黄炳的录像装置《风避赌债去》（2025）则呈现了一个趣味十足的迷你剧场，当中饰以人造草皮、长满毛发的高尔夫球和旗杆。他独特的动画语言和机敏的幽默感，让观众徜徉于多重叙事并行、奇思妙想的世界中，同时反思当下时代。

希克奖评审委员会认为：「刘慧德的《宇宙蓝图》引用错综复杂的神话与混种生物的元素，极具感染力。作品重新想像如何以陶土为创作媒介，并将之作为哀悼的隐喻。她对易碎陶瓷的空间排布，反思所谓美与不完美的既定标准。作品既能引发情感共鸣，也展现出缜密的创作概念，令人坚信人类可将悲伤与哀痛转化成丰沛的创意源泉。而黄炳的《风避赌债去》将奇妙元素与现实情境并置，创造出一个天马行空的场景。作品以高尔夫球场为背景，徐徐展开一系列松散相连的叙事。所有角色皆由黄炳亲自配音，以诗意十足的意识流独白娓娓道来。作品最突出之处，在于他巧妙融合了令人着迷的视觉元素与黑色幽默，从而展现对日常生活的敏锐洞察与细腻感受。」

M+博物馆馆长兼希克奖主席华安雅表示：「作为一个国际性的评审委员会，我们于去年9月及展览开幕后举行了两个会议深入讨论。评审对今届的展出作品印象深刻，最终决定将奖项授予两位艺术家。刘慧德和黄炳各自以引人入胜的方式，透过别出心裁的媒材运用手法与娴熟的艺术语言，展现了驰骋无拘的表达潜能，并对我们共同经历的复杂性提出深刻洞见。我谨向两位得奖者致以诚挚的祝贺，亦非常感谢所有入围艺术家的杰出贡献。眼见希克奖发展成一个颂扬该地区的艺术家、推动当代艺术国际对话的重要平台，我们深感自豪。」

「希克奖2025」得奖者刘慧德表示：「我的作品能够在展览中引起评审、本地及海外观众的共鸣，我深感荣幸。对我而言，以陶瓷为核心的创作获得认可，至今还觉得不太真实，尤其是在当代艺术范畴，这种媒介常被视为是次要的。但这次的经历坚定了我早年投身陶瓷的信念，我始终认为陶瓷能从未知中塑造形态并创造意义。这个奖项无疑是一种鼓舞，让我继续前行。」

「希克奖2025」得奖者黄炳表示：「创作有时要直面不安、不确定与暧昧。获得希克奖的肯定就有如一服定心剂，暂时安抚了躁动的心情，让我能更大胆地向下一个不安进发。亦感谢各位评审，成为我和作品之间的第三者，为这段关系增添了新的记忆点。」

第三届希克奖的评审委员会由香港M+博物馆馆长华安雅担任主席。委员会成员包括英国泰特美术馆馆长Maria Balshaw、上海当代艺术博物馆馆长及艺术总监龚彦、东京森美术馆馆长片冈真实、纽约现代艺术博物馆前任大卫・洛克菲勒馆长格伦．劳瑞、瑞士收藏家兼M+董事局成员乌利．希克博士，及驻居北京的艺术家徐冰。

评审委员会对其他入围艺术家予以充分肯定，他们出色的作品让本届展览更添深度。毕蓉蓉（1982年生于宁波，现工作于上海）的大型装置《去连接、去凿洞、去抽纱》（2025）颇具雄心，延续她对不同纺织工艺与当代生活交织的持续探索。何锐安（1990年生于新加坡，现工作于新加坡）的《历史与智慧、图像与背景》（2024）及《东．南．亚智汇史》（2025）发人深思，促使观众思考新兴科技的普及如何影响我们对权力与网络的理解。许家维（1983年生于台中，现工作于台北及马斯垂克）在《沉没的声音》（2025）中创造沉浸式水下声景，以别树一帜的手法将科技与复杂的区域历史结合起来。潘岱静（1991年生于贵阳，现工作于柏林）则在《曲》（2025）中运用声音、物件与流动影像，将建筑空间转化为一个萦绕观众心头、挥之不去的存在，引导他们反思内心世界，并了解自己的身体感知。」

「希克奖2025」展览由M+视觉艺术副策展人龙云与客席策展人姚嘉善共同策划，并由M+策展助理赖文杰协力；获首席赞助国泰及酒店伙伴香港瑰丽酒店慷慨支持。

关于刘慧德

刘慧德（1987年生于奥克兰，现工作于纽约及澳门）在纽约大学获得艺术学士学位。她从古代神话和道家哲学取得灵感，透过陶瓷创作提出另类的时间和空间形态，并借着仪式、哀悼和记忆来引入生成式的离散视角。她曾在布鲁克林绿荫公墓（2022）举办个展，并曾参与第五十八届威尼斯视艺双年展中国澳门外围展（2019）。其作品亦曾在第十四届上海双年展（2023）、北京UCCA沙丘美术馆（2022）和上海玻璃博物馆（2020）展出。

关于黄炳

黄炳（1984年生于香港，现工作于香港）毕业于珀斯科廷大学，获得艺术学士学位。身为动画师和平面设计师，黄炳创造的世界鲜艳、如梦如幻，借此反映现代社会，同时影射社会和政治问题。他曾在维也纳应用艺术博物馆（2023）、纽约新当代艺术博物馆（2021）；巴塞尔美术馆（2019）和卡姆丹艺术中心（2019）举办个展。其作品亦曾在伦敦萨默塞特宫（2024）和首尔Leeum美术馆（2022）展出。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。