家的共同體
我們那些以光纖連結著的家，諷刺地成為了終極的隔離場所；隨著我們的城市不斷發展得一天比一天「聰明」，我們卻發現自己渴望遼闊的荒野。有別於傳統社區以實際距離相鄰為基礎的共同生活方式，「家的共同體」提出了不同的選擇。幾位藝術家透過作品探討不同宗教、世代和類型的族群所經歷的環境變化，以及他們用自己的方法適應環境而衍生的不同生活方式。
「家的共同體」分為三部份。第一及第二部分為觀眾呈獻合共七部流動影像作品，其中《你帶我沉到深海》將會於開場前重覆播放。第三部分將放映作品《水手與海灣》，放映後設有藝術家CAMP的分享會。
《你帶我沉到深海》
多田 · 恒薩普 | 2018 | 彩色 | 有聲 | 16 分 15 秒
由藝術家借出
《你帶我沉到深海》 展示出泰國軍用坦克被棄置於那拉提瓦府沿岸海底的片段。這批坦克乃泰國軍隊1987年從中國購入，現已退役，被泰軍以「不適合作戰地形」和自然老化為理由停用後，淪為一塊塊廢鐵，砌成人造深海珊瑚礁。昔日戰爭用的武器，今天肩負起為泰國旅遊業活化海洋生態系統的責任，目標是改善海床景觀，但看來卻與周遭環境格格不入，彷彿是要阻止時間的步伐不斷向前。
《你帶我沉到深海》會在第一部分及第二部分放映。
《你帶我沉到深海》，多田 · 恒薩普，2018，© 多田 · 恒薩普
第一部分
《霧與煙》
車在民 | 2013 | 彩色| 有聲 | 21 分 22 秒
由藝術家借出
《霧與煙》以南韓仁川的「新市鎮」松島為題，利用對比強烈的新舊城市面貌為背景，呈現出一個推測中的現實──一方面有原居民因市區重建而失去工作和家園，另一方面又有新住客進駐。影片透過以前從事捕魚業的原居民訴說故事，配以高樓大廈的影像、在四野無人的夜景下跳著踢躂舞的身影等，揭示在建構這個「國際都市」背後所埋藏的面向。
《霧與煙》，車在民，2013，© 車在民
《四季》
柴 · 西里斯 | 2010 | 彩色 | 有聲 | 10 分 25 秒
由藝術家借出
《四季》刻劃一名新移民建築工人不用上班的日子，她會走到一個瀑布附近歇息，讓自己的心思意念漂流。影片接著描繪一個建築地盤晚上的景致，重型機械的照明燈閃閃生光。
《四季》，柴 · 西里斯，2010，© 柴．西里斯
《最期待的那一天》
馬克 · 薩爾瓦圖斯 | 2020 | 彩色 | 有聲 | 22 分 4 秒
由藝術家借出
在《最期待的那一天》中，馬克．薩爾瓦圖斯探討巴納豪火山──自己的出生地──的象徵意義。當地後來成為了參與宗教活動人士、激進政治組織和不明飛行物體追逐者的避難所和安身之地。《最期待的那一天》表達了馬克．薩爾瓦圖斯對自由活動的嚮往，及再次與眾人相遇的期盼。
《最期待的那一天》，馬克 · 薩爾瓦圖斯，2020，© 馬克 · 薩爾瓦圖斯
《新家》
車智良 | 2012 | 彩色 | 有聲 | 86 分 13 秒
由藝術家借出
車智良（1983年生於首爾）創作的參與式項目，以制度、個人和媒介為題進行現場實踐，透過眾多不知名參加者的演出，鼓勵他們對其他可行制度提出自己的想像和意見。《新家》亦延續了同一背景，集中研究面對現行房屋制度感到無助的一代人。這是一個「睡眠演出」，參加者會住進不同類型的空置房屋──城市發展的副產品──然後進行不完善的生活試驗。
《新家》，車智良，2012，© 車智良
第二部分
《海上皇宮》
趙德胤 | 2013 | 彩色 | 有聲 | 15 分 26 秒
M+，香港
《海上皇宮》圍繞遷徙與失去等主題展開。錄像拍攝一位居住在台灣的緬甸移民迫切返回故鄉的旅程。她身穿緬甸傳統服裝，出現在一家汽車維修店前，然後又來到一艘大船上，那艘船看起來就像是一座漂浮在海上的佛寺。接下來的場景似是女子與丈夫共舞的夢境，男子隨之變成了僧人並吟誦起了佛經，指引那些迷失受苦的靈魂。《海上皇宮》的靈感源自台灣的外來勞工，以及一艘被遺棄在高雄的海鮮畫舫。運鏡、音樂、節奏，以及碎片化的敘述結構，都令人感受到回憶、渴望和迷失等大多移民共有的經歷，並賦予人物一種超越時間的神秘氣息。
《海上皇宮》，趙德胤，2013，© 趙德胤
《廖內》
載昆寧 | 2003 | 彩色 | 有聲 | 29 分 51 秒
M+，香港
《廖內》是載昆寧於2003年拍攝的影片，記錄了廖內群島的生活。橫跨新加坡與印尼的廖內群島由逾三千個島嶼組成，是許多靠捕魚為生的海上居民的家園，他們以船為家，很少上岸。載昆寧從1999到2003年間數次前往此地，尋找「海人」的蹤跡；在馬來語中稱為「Orang Laut」的海人，被視為新加坡的原住民。此作品拍攝廖內群島海上居民的生活，也記錄了載昆寧與他們的互動。片中可見他們工作、吃飯、捕魚、唱歌，這些場面之間又有長時段的無聲情景，以及藝術家的文字記述。影片着重描繪海人的生活困境，現代化發展令數目銳減的海人不斷受到歧視，並且經濟陷於困頓。
《廖內》，載昆寧，2013，© 載昆寧
第三部份：放映節目和分享會
《水手與海灣》
CAMP | 2013 | 彩色 | 有聲 | 83 分鐘
M+，香港
船有很多功能，它可以匯聚社會、充當一個家，可以盛載著人、貨物和思想，跨越各個在我們眼中差異愈來愈大的地方。
《水手與海灣》是一部與一群海員合作拍製的長片，水手們在印度嘎奇灣航行的四年間，利用手提電話相機等各種錄影器材拍攝片段，輯成本片。他們和來自巴基斯坦及伊朗南部的船員橫渡波斯灣和亞丁灣的旅程，向觀眾展示出一個切割成很多份的世界，就算是鄉愁和民族主義者都不易將其連接，世界貿易也無法將其捕獲。海員們在自己製造的船上航行，我們一邊追蹤他們的日常生活；他們還會拍攝影片，有時更會配上歌曲。
放映後設有藝術家CAMP的分享會，座談以英語進行。
《水手與海灣》，CAMP，2013，© CAMP
映後CAMP藝術家分享會
這場與CAMP創辦成員Shaina Anand和Ashok Sukumaran的對話，集中討論遊記長片《水手與海灣》的製作過程。
現今世代，人類與大海和古老的製船和航灖技術緊密連結，這是人類不同群體之間互相連結的平台，讓我們從內而外體驗到基礎設施、運輸和貿易的要求和潛力。在這個處境下，船既成為了複雜的權力象徵，亦是匯聚社會的工具，將人、貨物和思想盛載到不同地方，有時還會帶上歌曲。