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這張照片拍攝了兩名女士,右邊的藍衣女士左手執著雜誌閱讀,右邊的女士身穿內衣頭至上半身的位置躺在地上,下半身懸空,藍衣女士的右手捉住她的雙腿作為支撐。左邊的女士口中含有一條管道,噴出灰煙。在她們身後有兩幅照片,照片拍攝了兩種不同顏色的花,和旁邊摺檯上的太陽花相映成趣。此為泰國卡維塔 ‧ 瓦塔納吉揚庫爾的作品《我與母親(吸塵機三)》(2021)。

客廳裏的物件

詳情
藝術家: 卡維塔 ‧ 瓦塔納吉揚庫爾、袁廣鳴、吳旻、張英海重工業、莎拉 ‧ 克維納爾、王功新
語言: 多種語言
觀眾: 公眾
這張照片拍攝了兩名女士,右邊的藍衣女士左手執著雜誌閱讀,右邊的女士身穿內衣頭至上半身的位置躺在地上,下半身懸空,藍衣女士的右手捉住她的雙腿作為支撐。左邊的女士口中含有一條管道,噴出灰煙。在她們身後有兩幅照片,照片拍攝了兩種不同顏色的花,和旁邊摺檯上的太陽花相映成趣。此為泰國卡維塔 ‧ 瓦塔納吉揚庫爾的作品《我與母親(吸塵機三)》(2021)。

客廳裏的物件

椅子、衣夾、吸塵機、地磚、玩具……「客廳裏的物件」收錄的流動影像作品聚焦家居物品的佈置、排列和流動。一事一物不再單單被當成死物看待,而是擁有自主生命力和能力的物質。它們彼此之間的關係及對我們乃至社會的影響,都是藝術家想探索的主題。人們在疫症下被迫蟄伏在家,這場放映是一種隱喻,反思人與物件因疫情而建立的緊密聯繫,近觀「家」的組成,並探討個人與集體經驗、無意識狀態以及「家」的象徵意義。

本節目設映後談「對日常物品的當下反思」,由M+策展人主講。

《我與母親(吸塵機三)》

卡維塔 ‧ 瓦塔納吉揚庫爾 | 2021 | 彩色 | 無聲 | 8 分 55 秒

由藝術家借出

在這件展演性作品中,瓦塔納吉揚庫爾將她的身體化成一部吸塵機,並在一所臨時搭建的房子中模仿現實中的沙塵污染,來揭示空氣污染帶來的惡果。她佈置出一個客廳去質疑安全的「必然性」。空間的建築架構與猶如容器的人體皮囊互相對照,室內陳設則模仿肺部等臟器。換言之,這所房子就是人類的軀體本身。

這張照片拍攝了兩名女士,右邊的藍衣女士左手執著雜誌閱讀,右邊的女士身穿內衣頭至上半身的位置躺在地上,下半身懸空,藍衣女士的右手捉住她的雙腿作為支撐。左邊的女士口中含有一條管道,噴出灰煙。在她們身後有兩幅照片,照片拍攝了兩種不同顏色的花,和旁邊摺檯上的太陽花相映成趣。此為泰國卡維塔 ‧ 瓦塔納吉揚庫爾的作品《我與母親(吸塵機三)》(2021)。

《我與母親(吸塵機三)》,卡維塔 ‧ 瓦塔納吉揚庫爾,2021,© 卡維塔.瓦塔納吉揚庫爾

《棲居如詩》

袁廣鳴 | 2014 | 彩色 | 有聲 | 5分鐘

由藝術家和TKG+借出

《棲居如詩》呈現的是一個築在水底裏的普通客廳。突如其來的大爆炸把客廳徹底瓦解,然而一切卻又秒速回復原狀。目睹這麼一個裝潢平凡的起居空間,在安然與崩壞之間去而復返,引導觀眾聯想起疫症如何倏地打亂我們的日常生活,還有終將重臨的平靜。

這張照記錄了大爆炸將一個起居空間徹底瓦解的𣊬間。圖中各處冒起白煙粉塵,家品如玩具木馬、書本、花瓶等等粉碎,並被拋向空中。此為台北藝術家袁廣鳴的錄像作品《棲居如詩》(2014)。

《棲居如詩》,袁廣鳴,2018,© 袁廣鳴及TKG+

《ABA影像》

吳旻 | 2016 | 彩色 | 有聲 | 12分 50 秒

由藝術家借出

《ABA影像》結合物件佈置、行為展演、音樂及錄像,以視覺方式體現音樂的邏輯和系統性結構。作品的創作靈感源於拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)第二鋼琴奏鳴曲第一樂章,錄像中的表演者把不同物件排列,堆砌出一連串場景,當中的空間組合方式時有變化,把衝突、推進、協和及解決的起承轉合過程演繹眼前。作品中的畫面雖然似曾相識,卻彌漫着束縛和繃緊的層層張力。

這張照片拍攝了一隻手正在將不同物件井井有條地擺放在一張白色桌子上,這些物件包括鉛筆、仙人掌盆栽、杯、白色牛奶盒、鉛筆刨等。此為韓國藝術家吳旻的作品《ABA影像》。

《ABA影像》,吳旻,2016,© 吳旻

《AM I ALL ALONE HERE?》

張英海重工業 | 2008 | 色彩 | 有聲 | 1分 49 秒

M+,香港

《AM I ALL ALONE HERE?》是一部以文字為基礎的作品。屏幕上的快閃句子與激昂的音效相映成趣,這亦是藝術家為人熟悉的表現手法。片段中的主角用機械人般的聲線自說自話,接二連三對「存在」提出疑問,他希望喚起旁人注意,但語調平緩得突兀。隨著動畫推進,他的疾呼逐步觸動觀眾的焦慮神經,令人如墮五里霧中。

這張圖片以白㡳黑字寫有“DON’T LEAVE ME ALONE LIKE THIS…”。此為藝術家張英海重工業的動畫/錄像作品《AM I ALL ALONE HERE?》。

《AM I ALL ALONE HERE?》,張英海重工業,2008,© 張英海重工業

《軟膜》

莎拉 ‧ 克維納爾 | 2016 | 彩色 | 有聲 | 7 分 6 秒

由藝術家和Foxy Production New York借出

《軟膜》以妙趣手法探索物件如何在互聯網上流通,經歷此前不可能降臨在它們身上的命運。莎拉‧克維納爾根據一種由顏色、材質、年份及用途而定的邏輯來收集、排列及儲存不同物品,這些陳年舊物都是她從網上買賣平台eBay購得的。她在鏡頭前展演一些簡單的動作,例如在盆栽植物後移動,或抓緊一個珠寶盒。

這張圖片以黑框劃分成9格,每格拍攝了不同內容。有些特寫了手部動作,例如正在觸碰照片,工具或珠寶盒等。而有些則是舊照片、舊物或建築物。此為加拿大藝術家莎拉 ‧ 克維納爾Sara Cwynar的錄像作品《軟膜》(2016)。

《軟膜》,莎拉 ‧ 克維納爾,2017,© 莎拉.克維納爾, 鳴謝 Foxy Production New York 提供劇照

《布魯克林的天空—在北京打井》

王功新 | 1995 | 彩色 | 有聲 | 2 分 56秒

由藝術家借出

王功新在北京老家的客廳中央掘了一個深三米半的坑,他為坑的內壁鋪上磚石,並在坑底放置一部電視顯示器,循環播放藍天白雲的影像──那是他在紐約布魯克林的工作室外拍攝的。作品既代表藝術家在美國和中國經歷到的空間、文化連繫和距離,更觸及全球化和國家象徵等主題。

這張照片在昏暗的環境拍攝。在一片舖了室內地磚的地面有一口被半掩的大井。井底放置了一台電視顯示器,熒幕中顯示著一片藍天。此為中國藝術家王功新的裝置藝術作品 《布魯克林的天空——在北京打井》(1995)。

《布魯克林的天空—在北京打井》,王功新,2013,©王功新

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