身臨夢境：
1950年代至今的女性藝術家環境作品
身臨夢境：
1950年代至今的女性藝術家環境作品
2026年1月18日
「環境」是一種由觀者主動參與的藝術作品。當觀者在環境作品中穿梭或在其四周行走時，會感受到物件、光、流動影像和聲音的刺激。自二十世紀中葉以來，環境一直是全球藝術的重要一門，為今日風靡一時的沉浸式體驗奠下基礎。然而，人們對此藝術形式的重要歷史的了解並不全面，因為大部分開創先河的環境創作在展出後即被拆毀，而且，藝壇至今幾乎只關注男性藝術家。
「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」將展出一些女性藝術先驅的作品，她們的環境創作在視覺藝術史上影響深遠，既豐富我們對當今藝術的理解，亦揭示未來的路向。展覽涵蓋來自亞洲、歐洲、北美和南美洲的數代藝術家，展出以原作尺寸重建而成的作品。這些重建的作品經悉心研究並與專家和藝術家本人合作製成，力圖完整地重現原作。
原初的展覽「Inside Other Spaces. Environments by Women Artist 1956–1976」由慕尼黑藝術之家於2023年構思與策劃。M+的版本將同場展出一系列亞洲女性藝術家的環境作品，與原有展品相互輝映。
朱迪・芝加哥，《羽毛室》，1966年，複製品，慕尼黑藝術之家，2023年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© Chicago Woodman LLC, Judy Chicago，圖片：鄭樂天 © M+，香港
鹽田千春，《無限回憶》，2025 年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025 年，© VG Bild-Kunst, Bonn, 2025, and Chiharu Shiota，圖片：梁譽聰 © M+，香港
瑪爾塔．米努金，《來打滾和生活吧！》，1964年，複製品，慕尼黑藝術之家，2023年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© 瑪爾塔．米努金，圖片：鄭樂天 © M+，香港
山崎鶴子，《赤》（蚊帳狀立體作品），1956年，重製版，大阪國立國際美術館，1985年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© 山崎鶴子遺產管理會，圖片：鄭樂天 © M+，香港
亞歷山德拉．卡蘇巴，《光譜通道》，1975年，重製版，慕尼黑藝術之家，2023年，因應M+展覽空間的重製版，2025年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© 亞歷山德拉．卡蘇巴遺產管理會，圖片：梁譽聰 © M+，香港
碧娜里．桑比塔，《房屋在崩塌》，2017／2025年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© 碧娜里．桑比塔，圖片：鄭樂天 © M+，香港
塔尼亞．穆羅，《我們曾經知道》，1970年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© Tania Mouraud / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2025，圖片：梁譽聰 © M+，香港
勞拉．格里西，《東南風（風速40節）》，1968年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© 勞拉．格里西遺產管理會，圖片：梁譽聰 © M+，香港
金守子，《呼吸》，2025年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© 金守子，圖片：鄭樂天 © M+，香港
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「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」以M+為此巡迴展覽的亞洲首站，由藝術之家藝術總監Andrea Lissoni及米蘭文化博物館館長兼米蘭市跨文化項目與公共藝術總監Marina Pugliese策展，並與M+資深策展人及策展事務助理總監施羅素共同策劃。
頁頂圖片：南達．維戈，《宜居時空環境》，1967年，重製版，慕尼黑藝術之家，2023年，「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」展覽現場，2025年，© 南達．維戈繼承人，圖片：鄭樂天 © M+，香港