山鳴水應
專題展覽「山鳴水應」展出選自M+藏品系列的作品，探討在後工業時代愈發走向虛擬的世界中，山水與人類的複雜聯繫。山水是中國哲學和詩學中不可或缺的文化元素，啟發了東亞千年的水墨傳統。作為萬物感應的體現，山水演繹出感官與想像、瞬息與永恆之間的微妙共感，更是了解人與自然的關係的重要概念。
除了水墨畫，此展覽還展出雕塑、流動影像、聲音、設計及建築等領域的作品，重新想像山水的概念，尋覓啟發及迴響。從楊詰蒼、徐冰、趙無極、唐家偉和郭鴻蔚等人的版畫、水墨和水彩作品中，可見不同世代藝術家對於山水的描摹進行形式和概念上的探索試驗。此外，宮島達男為人熟知的LED裝置、M+設計藏品中的電子製品，以及劉窗、亞瑪‧金華和阮純詩的大型錄像裝置，則把層層覆蓋現實世界的電訊網絡，變成可觸可感的「新山水」。其他展覽重點包括雕塑花園，展出野口勇的鍍鋅鋼雕塑，還有由王嘉佳因應場地而製作的聲音裝置，為之畫龍點睛。
「山鳴水應」展期為期兩年，將定期輪換展品，展出重要國際藝術家、建築師和流動影像製作者的作品。展覽配合一連串公眾活動以及M+戲院的流動影像特別放映節目，將讓觀眾在展廳內外親歷山水的想像和感染力。
野口勇，《雲山》，1982至1983年／2020年，熱浸鍍鋅鋼，M+，香港，© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS，攝影：Kevin Noble
趙無極，《無題》，1969年，飛塵法蝕刻版畫，M+，香港，趙善美女士捐贈，2020年，© 趙無極，ProLitteris，蘇黎世，2023，圖片：M+，香港
亞瑪 · 金華，《孔雀之墓》，2023年，七頻道數碼錄像裝置（彩色、有聲），Sharjah Art Foundation及M+委約創作，© 亞瑪 · 金華
洪樹群，《下午四時》，2016年，雙頻道數碼錄像（彩色、無聲），鳴謝藝術家，© 洪樹群，圖片由藝術家提供
楊詰蒼，《白描芥子園（十一日談系列）》（局部），2009至2014年，水墨礦彩絹本裱於畫布，M+，香港，© 楊詰蒼，圖片由藝術家及墨齋提供
野口勇，《雲山》，1982至1983年／2020年，熱浸鍍鋅鋼，M+，香港，© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS，攝影：Kevin Noble
趙無極，《無題》，1969年，飛塵法蝕刻版畫，M+，香港，趙善美女士捐贈，2020年，© 趙無極，ProLitteris，蘇黎世，2023，圖片：M+，香港
亞瑪 · 金華，《孔雀之墓》，2023年，七頻道數碼錄像裝置（彩色、有聲），Sharjah Art Foundation及M+委約創作，© 亞瑪 · 金華
洪樹群，《下午四時》，2016年，雙頻道數碼錄像（彩色、無聲），鳴謝藝術家，© 洪樹群，圖片由藝術家提供
楊詰蒼，《白描芥子園（十一日談系列）》（局部），2009至2014年，水墨礦彩絹本裱於畫布，M+，香港，© 楊詰蒼，圖片由藝術家及墨齋提供
頁頂圖片：楊詰蒼，《白描芥子園（十一日談系列）》（局部），2009至2014年，水墨礦彩絹本裱於畫布，M+，香港，© 楊詰蒼，圖片由藝術家及墨齋提供