女聲一：美術館？沒去過。還未開幕。準備了這麼多年，還未開幕。

女聲二：我不知道甚麼是博物館、美術館，我只知道太空館。看到天上的星星，天空很闊、很美。

女聲三：蠟像館，是嗎？劉德華那些（蠟像），是嗎？

女聲四：去過中文大學看女兒的藝術展品，其他的我不清楚。

女聲五：（英語）我心目中的美術館是獨特又現代的建築。

女聲六：很大，很靜，人不多的。

男聲：很多文青出現的地方，「打卡」的地方。

小孩：嗯⋯⋯我不知道。

女聲七：我期待在博物館看到比較出名的展品。

女聲八：（英語）可能有一些畫作，但也有些雕塑，一些裝置藝術，也許有些錄像藝術，各種各樣的東西。

女聲九：很多特別的東西，我都想看。不清楚裏面有些甚麼，但都很想到裏面看，看看自己懂不懂欣賞。

女聲十：有些展品放在那裏，但你不會覺得它就是一件展品。那種呈現方式是，你可以與它們交流。

小孩：甚麼是藝術館？

羅仲榮：大概在2000年，我們的政府成立了一個文化委員會。當時，委員會的其中一個主要建議是發展一個西九文化區。當時，我獲邀擔任博物館委員會主席。我們在2006年出版了一份建議書。當時的委員大概有十幾二十人，都是文化界、藝術界的代表，召開了許多討論會，亦在文化藝術界進行了許多諮詢。我們在2006年推出了M+這份報告。

李立偉：（英語）「M+」這名稱起源於⋯⋯其實當初只是一個暫定名稱。在構思博物館的過程中，這名稱實在有「博物館及更多」的意思，一座超乎我們認識的博物館。我們所說的藝術，我們所說的設計及建築、流動影像，都屬於廣闊的視覺文化領域。

華安雅：（英語）我們一直敢於嘗試。回看首個「進行：M+」流動展覽，在西九這片土地變成一個建築工地前（舉行），同時亦將展覽以「快閃」形式帶入城市。

羅仲榮：在2009、2010年那段時間，我和當時的M+行政總監李立偉在海外拜訪了許多著名建築師。我們大約邀請了50間建築師（事務所）提交意向書。最後我們選了六間公司參加比賽，其中三間來自亞洲地區，三間來自歐美地區。

最終，我們覺得Herzog & de Meuron的建議書⋯⋯我覺得他們很詳細地考慮了我們的綱要。還有，建築物的外型比較簡單，但我們覺得，那將會是一個永不過時的設計。還有一點就是，我們參考了他們在世界各地的建築設計。他們沒有採用固定的風格，每個項目，他們都會考慮當地的環境、文化、背景。我們很喜歡這一點。

PIERRE DE MEURON：（英語）實話實說，一開始時我們有點迷惘。以我們理解，這是填海土地，所以可以說是人工的，是人造土地，從一片水域、一片海洋開闢得來。那麼，這塊人造土地究竟是怎樣的？然後，我們看到三、四條虛線，得知那是鐵路隧道，貫通工地之下。

JACQUES HERZOG：（英語）以我所見，其他參賽者都認為這條隧道是個障礙，而我卻立刻意識到它亦是機會。我們說：「不如好好利用隧道，為它創造優點。」我們無需刻意創造空間形式，因為形狀早已現身眼前。我們喜歡這個設計方向。相比於由零創造，我們更樂於發掘。

WIM WALSCHAP：（英語）根據設計比賽綱要，隧道被視為問題所在。從技術角度考量，那是理應需要避開的元素。若決定把它展露出來，就必須另尋他法，即是要跨過它來施工。已知的是，隧道成對角線，在建築物下方穿過工地。換言之，工地有一大部分位置無法承受垂直荷載。

黃國章：我們不可將任何重量壓在隧道面，所以要建造這些巨型桁架，令大樓可以建於巨型桁架之上。這種做法在香港是首創的，這是第一個採用這種做法的地盤。

WIM WALSCHAP：桁架本身並非創新技術，但你或許沒想過它會出現在這類建築物中，因為它一般見於大型基礎設施或項目。如今，桁架既成了博物館的一部分，你就必須想辦法將它融入建築。我們不想把它藏起來，反而想它成為建築的一部分；並非全然曝光，而是若隱若現，令人明白到這是關於如何讓隧道免受荷載力。

PIERRE DE MEURON：這個橫向樓板，或橫向量體，連同這個倒轉的「T」字形，塑造了M+的形象，你不會在任何別的博物館看到。我們不但希望大樓紮根於這片土地，更希望它紮根於文化，能被這個文化或這裏的人所消化理解。因此，大樓的形式並非我們唯一的考量，同時要考慮如何將它付諸實現。

ASCAN MERGENTHALER：（英語）在香港，一般商業建築都會用到玻璃、鋼、鋁或其他金屬。我們想避免這種聯想，因此嘗試另闢蹊徑。當然，在亞洲地區，陶瓷的應用源遠流長，是建造廟宇、屋頂的常見物料，十分耐用，相當美觀，形狀也千變萬化。

冼安德：（英語）工廠位置靠近佛羅倫斯。那個地方有濃厚的文化底蘊，亦有深遠的陶瓷製作歷史。因此對我們而言，這是一個優秀的解決方案。與我們合作的工匠是該領域的真正專家，工藝超卓。這些陶瓦由礦物成分製造，基本上是天然而成的黏土。黏土經過洗淨、過濾，然後壓模。壓模後，就進入風乾和燒製程序。到時候，乾燥並且燒製好的陶瓦就形成一塊塊各一厘米厚的薄片。

ASCAN MERGENTHALER：從初期的樣板可見，這種物料於各種日照程度下皆有良好效果。有時看上去很深色，幾乎呈黑色，有時偏向金黃或橄欖綠。一切視乎日照，隨一天中不同時分而變化。

冼安德：完成一系列品質保證及檢定過程之後，會非常小心地將陶瓦裝進箱子，再運送到中國組裝成預製組件。

區家輝：因為你知道香港是亞熱帶地方，每年也有十個、八個颱風到來，（幕牆）性能需要達到足以抵禦過去50年的平均風力。我們現在測試的，其實每一個測試都達到平均風速每小時100公里。其實是在模擬，當十號風球來襲，大樓遇到的雨水襲擊。

馮德安：清水混凝土是指以原貌示人的混凝土，表層不加修飾。我們這裏有兩種，一種是表面平滑的，另一種是木紋混凝土。這種較特別，你看到混凝土製成後，會有一些木紋圖案。

何達文：我們的製作分幾個階段，要刨木、選木材，然後才到製成。在打磨完，確認沒有問題後，我們才為板模塗上脫模油。直至澆置混凝土，才算得上製成品。

馮德安：我當然想完成這項工作，待我日後重臨此地時，可以看到我的成果。

ASCAN MERGENTHALER：在地下，我們特別採用了垂直元素，並引入一些⋯⋯舉例說，在機電系統和管槽的表面，我們以陶瓦將其包覆，為的是仿效大樓外牆，使用與它相同的物料。因此，大樓外的元素延伸到大樓內，再一次地模糊了室內外之間的界線。

博物館也是一項小型基建，是一個非常強大的工具。你可以用不同方式去使用它，這就是為甚麼我們加入多樣化的元素於飾面、照明、比例，以及不同的事物上。人們觸摸他們所坐的長椅，或觸摸陶瓦，或具有紡織牆壁和軟椅等的電影院。我們想感染的，正是人們不同的感官。

PIERRE DE MEURON：當周圍全是高樓大廈，你必然不能與之比較。我可以建一座比它們高100米的建築，但這適用於商業大廈，而非博物館。因此，我們必須從形態和表達方面着手，尋找自成一格的強烈識別，在四周的高樓大廈之中突圍而出。

ASCAN MERGENTHALER：這個設計方向立刻啟發了我們構思一個非一般的展覽空間。這LED顯示屏恰如一個展覽空間，它就是一個展廳，最當眼的展廳，從維港對岸也清晰可見。

JACQUES HERZOG：我們在設計中加入了這個顯示屏。我們有了三種元素：顯示屏，基座平台，還有土地。某程度上，以我們所見，這個項目在觀感和概念上，都是強而有力的。因為它穩站盤踞，腳踏着地，在大地之上，頭頂着天。趣味盎然，恰似人體構造，雙腳立足於地，頭部則可與人溝通，並放眼大海和天空。

鄭道鍊：（英語）我覺得當訪客蒞臨M+時，最意想不到和震撼的是室內的空間觀感是如此的出乎意料，並與外觀看來大有不同。你會發現，室內是如此光亮，透明感十足，十分通透。全靠建築師在樓板剖開了許多「穿孔」，巧妙地連接了地下和地庫還有二樓，即大部分展廳所在之處。這些「穿孔」創造出尺寸不一的超高空間，有的甚至高逾20米。這特別的建築手法，亦創造了一個別開生面的不規則空間，適合展出各種藝術品或全新委約作品。這地庫空間名為「潛空間」。

M+的空間非常寬敞，65,000平方米的面積涵蓋形形色色的場地，功能各有不同。在這65,000平方米的空間中，有17,000平方米專為展示而設，當中包括展廳和其他展示空間。這裏有33間展廳，無論何時，我們所展示的館藏，可以是細小得如一枚郵票的作品，亦可以是佔去整個展廳空間的大型藝術裝置。展廳的優秀建築設計，為我們提供多種不同的佈展選項。

多元化的空間類型，讓我們有了充裕條件，展示M+館藏的不同面貌。但由於我們的方針是不為任何空間分配特定的媒材或類別，這代表我們像在「自尋煩惱」，給策展團隊出難題。

以這個展廳為例，窗外風景美不勝收，陽光從東西兩側透入。這對某些作品來說不成問題，那些材質堅固的作品，例如銅像，它們曝露於這種光線之下也會全然無恙。可是，若要展示一些較易受損的作品，例如攝影或紙本作品，我們就不得不花點工夫，控制光暗條件。

當然，作為21世紀的博物館，我們還有許多流動影像和數碼作品，同樣需要調節環境的光線和聲音。

博物館空間和展廳空間應被好好利用，來配合展示藏品的要求和規格。因為藏品就像人一樣，各有自己的需要和性格。

在M+，我們有教學及詮釋領域的專家，舉辦教學活動予不同持份者及社羣參與。

華安雅：（英語）我們現在坐在「學舍」，我認為這是博物館和藝術機構的重要部分。我們想了解甚麼是創意實踐，以及創意工作者為社區貢獻了甚麼。在一個到現在才剛開始對視覺文化、表演藝術等創意藝術及博物館賦予關注的城市，十分重要的是，我們要擁有一個能體現可能性的場地。

卡絲瑤：（英語）「CSF」的全名是修復保管中心。這裏有儲藏空間、修復實驗室和攝影棚等等。在整個博物館規劃過程中，已經做了很多工作，不僅是處理藏品，還有準備、收藏，甚至是修復工作。我們亦一直致力於籌備展覽。修復員是不同物料的專家，對不同物料有專業知識，針對特定的藏品類型，例如木材、金屬或照片、繪畫等紙本作品。他們全都訓練有素，具備專門知識。然而，在處理M+藏品時，他們彼此緊密合作。他們的任務之一，就是細心觀察和檢查藏品，例如看看它的狀況如何，是否適合向公眾展出，還是先要經過處理，才能達到穩定狀態，在展廳展出。

對我們而言，與建築師一同設計這座設施花了不少工夫。我們在過程中交換意見，想辦法配合建築原意，同時兼顧實際操作要求。這過程相當有趣，特別是要考慮到這裏的天氣因素。香港的濕度和氣溫都很高，建築物要夠牢固耐用。正如我們身處的這一座，它有如混凝土造的地堡，幫助大樓的可持續發展和效益——能源效益。你必須明白，室內條件要大致穩定，藏品才得以妥善保存，流傳後世。這座設施的設計，對藏品的多樣性給予了充分考慮。因為藏品涵蓋的是視覺文化，而不止是藝術。其涵蓋範圍極廣，意思是，包含各式各樣的材料。每一款材料組合均有特定的儲存條件，以及特定的修復專業，以滿足保育目的。所以我覺得我們很幸運，修復保管中心和博物館近在咫尺，使運作更具效率，大大方便我們日後的工作。

還有一件事對我們很重要，M+的使命之一，是令公眾了解這裏的點滴，還有我們是怎樣籌備展覽，讓大家在展廳裏欣賞得到藏品。為此，我們與建築師想出的方法之一，是在這座設施設立一個特別的空間。在地下，臨街而置，人們經過時能望進來。這裏有一隻非常大的窗，看起來像一個陳列櫃，如同櫥窗一般。我們一直以來的想法是，讓大家可以一睹幕後工作，藉此與大家溝通，分享運作過程。這座偌大的混凝土建築，就在偌大的博物館前，略略告訴大家，巨大混凝土建築當中，有甚麼幕後工作正在發生。

華安雅：我們的第一批藏品是由希克博士餽贈。這批中國當代作品，為我們的首輪收藏打下重要基礎。

皮力：（英語）你向M+捐贈這批藏品時，你知道這裏將有一座博物館。相比八年前，即你決定把藏品捐贈給M+時，此時此地，真正置身其中，你有何感受？

烏利・希克：（英語）那時我並不確切知道博物館會是甚麼樣子的，儘管如此，這比我當年想像的有過之而無不及。展廳美侖美奐，尺寸合適，燈光合適。當它被注入生命時，無論是甚麼生命，藝術、設計、物品、人，它看起來當然會與現在的狀況大不相同。我始終認為，香港是全球唯一一個地方，適合敘述中國當代藝術的故事，即是從78、79年的起點到今天，或到更遠的未來。在我看來，M+必須走下去，所指的不只是中國當代藝術，還有香港的藝術和設計。M+也肩負譜寫未來的責任。哪裏還有這樣的一個地方？我不曉得。但無論如何，你知道，他們將能夠讀懂一些關於那個時代的東西，這是藏品的意義所在。

華安雅：M+的開幕象徵着另一個階段的開始，M+不止是一座建築，更在乎人的聯繫，在乎活動的策劃，在乎作品的收藏，在乎互動，還有觀眾與各種內容的關係。這是一個坐落於公園裏的博物館，它與公共空間的關係，是我們的團隊將會用心思考如何強調的特點。在我看來，參觀者對博物館的存在意義非常重要，若缺乏人的元素，博物館的存在目的會蕩然無存。

PIERRE DE MEURON：我們想營造一個令人嚮往的空間。博物館不應重門深鎖，像是在說：「你留在外面，我是博物館。」情況恰恰相反，我們想博物館成為一個有蓋廣場。

鄭道鍊：訪客能以各種方式展開自己的旅程。這裏可以成為你閒時花一兩小時獨自閒逛的地方，亦可以是一家大細消磨半天，甚至一整天的地方。在這裏，你可隨意選擇到一個特定場地參觀，又或四處遊覽，體驗不同事物，任何日子皆宜。

ASCAN MERGENTHALER：引起人們的好奇心相當重要，我們很希望能吸引大家到來，為大家提供一個遮蔭擋雨的空間。基本上，就是人們願意到訪，來發掘新事物的地方。

WIM WALSCHAP：低頭俯瞰「潛空間」展區，再仰望理解整座大樓，此時此刻，你能一次過飽覽各個建築部分。看見橫向基座的懸浮姿態，透過天窗看見豎向大樓，感受整個結構與周遭的互動，我覺得那是最有趣的時刻。

JACQUES HERZOG：這是我們首次設計一個快將成立的博物館。博物館與它的建築同樣新，我們以建築師的身分參與這個過程中，既推動建築物的演化，亦協助博物館的創立。這既是挑戰，但也是樂趣所在，亦令我們認識了優秀的策展和管理人員。他們來自不同的視覺藝術領域，現在一同進駐這座建築，帶來新氣象和新想法。

華安雅：M+是個不斷轉化的項目，一步一步綻放。過程是長遠的，快將起步。事實上，它早已踏上路途，當我們開幕，它將繼續向前，節節邁進，隨着我們邁向新的起點。我們將堅守這一理念，因為博物館的發展旅途，由許多章節譜成，步伐從未間斷。旅程的吸引之處，在於它綿延不斷，生生不息。