華安雅：（英語）歡迎來到M+。這裏是香港，我們將迎接本港首間國際視覺文化博物館的開幕。現在，你將可先睹爲快，到博物館展廳一探究竟，並看看這裏的豐富設施和可用資源。

我們身處地下大堂，博物館中央的集合點。這個由Herzog & de Meuron為M+度身訂造的空間採用堅固的混凝土和陶瓦，館內外都可看到。另外還有竹，整個博物館的傢俬址以竹製造，是一種非常環保的物料。我們還在這裏展出委約藝術家的創作，包括數碼藝術家的作品。在我身後是光影銘謝牆，由廣受尊崇的日本數碼設計師中村勇吾設計。

地下大堂另一個重要建築特色，是大樓兩邊的天窗，將美麗的自然光引入這個開揚的空間。我們亦在結構柱上展出委約藝術作品，現在展出的是台灣資深水墨藝術家董陽孜以易經為靈感的壯麗畫作。

現在我站在地下大堂的中央。正如你所見，這裏有一個廣闊的美麗天窗。一個開口將自然光一路引入潛空間。潛空間之「潛」，源於這是建築師在籌劃博物館時發掘出來的潛藏之地，皆因地鐵的東涌線和機場快線呈對角線橫越博物館地底。這個混凝土外殼，就是用來覆蓋行車隧道。

首先映入觀眾眼簾的就是地下大堂展廳。我們決定在這裏展出香港館藏。如你所見，展覽名為「香港：此地彼方」。走過展廳的大門，你會看到首件展品：另一道門，表示歡迎你進入展覽。這是傳奇書法家「九龍皇帝」的作品，他以香港都市空間為畫布，在城市各個角落隨意揮毫。

M+委約香港建築師及設計師張智強為他的家製作一比一的模型，這就是眼前的《變形蝸居》。這位設計師的住所狹窄，只有34平方米；蝸居之苦，香港人熟悉不過，但巧妙設計，的確能化腐朽為神奇。可移動的牆壁容許空間放大縮小，隨心變化。這是他的床、廚房、電視和浴室。在我身後，你可看見與他家窗外一樣的風景。

歡迎來到M+學舍。我們從大教堂般宏偉的地下大堂，來到這間為學習而設、氣氛親切的小房舍。當然，博物館每個角落都是學習之地，但在學舍，我們是以實驗、玩樂和活動為學習原則。這裏是思維活躍的空間，與藝術家、建築師、設計師和教師緊密合作，並本着終生學習的原則，鼓勵大家活到老學到老。有一點很重要，學舍也是靈活流動的空間。它沒有既定界限、充滿實驗精神，可舉辦工作坊，作為休息區，也能支援多種語言。這個名為會堂的地方，無疑是個美妙的空間，可以一邊欣賞港島的景色，一邊在M+大樓的學舍中有所領悟，享受學習的成果。

修復保管中心的底層是一個展示區，不單展出作品，亦是修復藏品和展覽製作的工作間，讓公眾從外面觀看。這裏集工作和研究空間於一身，也會成為舉辦工作坊的地方，解讀研究並應用在修復館藏上。開館之初，我們會展出霓虹招牌，這是M+極其重要的香港視覺文化館藏，也需要大量的修復工作。整年下來，你會看到我們的修復過程和成果。

鄭道煉：（英語）歡迎來到二樓，這是33個展廳中，大部分所處的樓層。這裏極為寬敞，長110米，闊130米，等於兩個足球場的長度。我現在身處中庭，在這裏，觀眾可前往四大展區，即西展廳、北展廳，或稱希克展廳，南展廳和東展廳。展廳面積達1500至2500平方米，佈局各具特色。在希克展廳，我們有「從大革命到全球化」，我們首個展出中國當代藝術藏品的希克藏品展覽。我身後的東展廳有「物件．空間．互動」，展出國際設計和建築藏品。南展廳的「個體．源流．表現」則聚焦國際視覺藝術館藏。我現在進入的西展廳正展示M+最蔚爲奇觀的藏品──安東尼．葛姆雷的《亞洲土地》。葛姆雷在2003年來到中國，將這個夢想計劃成真。他在廣東找到一個村落，跟300名村民在短短一星期製作了二十萬個黏土人偶。這是2003年作品完成以來首次展出。我們跟20位修讀藝術的學生緊密合作，用三星期時間擺放泥人。觀眾可站在如海的泥人前，感受面對浩瀚人海之感。

這裏是大台階，這個地標建築的最大特色之一。這個開放式劇院可容納400人。在我身後，有一個巨大的LED屏幕，這個屏幕高五米、寬十米，安裝在懸吊裝置上，讓屏幕在作放映之用時如現在升起，或降到接近地面，拉上帷幕作演講空間使用。大台階下有三間戲院，可坐180、60和40人，戲院可播放不同格式的作品，即35毫米、16毫米和數碼格式的電影。大台階下面有多媒體中心，是我們的流動影像館藏圖書館。多媒體中心有40個座位，設獨立和多人放映間，可以隨意點選流動影像藏品，在此觀賞。

我們現在身處合院展廳，M+大樓其中一個別具特色的空間。可以看到展廳到處都鋪上竹片，地板到牆壁，甚至天花板都是。開幕首展，我們決定做一個如同寶庫一般，探尋博物館自身的展覽，反思在亞洲建設一間二十一世紀國際博物館的意義。我們想藉M+概念藝術藏品的創作手法訴說這個故事。在首個展廳，我們展出四位先驅的創作，包括馬塞爾．杜尚、約翰．基治、白南準和小野洋子。這四名藝術家在公在私均情誼深厚，正是東西方唇齒相依的寫照，亦是展覽的主旨。

在下一個展廳，我們可以欣賞更加多元豐富，來自不同語境、時期和地域的創作。踏入首個空間，你或會以為自己在觀賞亞洲傳統藝術，但其實每件作品都離不開概念藝術的意念，即偶然性和使用現成物件。走進第二個空間，我們會看到其他概念藝術創作。例如，這裏有另一件小野洋子的作品。這是一個全白棋盤，是她向約翰．基治致敬之作，他們的關係亦師亦友。此作與森村泰昌的行為藝術作品互相呼應。在後者，森村重演杜尚跟年輕裸女對奕的經典一幕。我們也展出了黃永砅1987年的作品，當時正值中國當代藝術破曉之時，而他創作了一件以杜尚為靈感，也是向其致敬的作品。在展廳的其他部分，我們會看到更多來自偏遠之地和標新立異的作品，例如加百列．奧羅斯科、里克力．提拉凡尼、伊黛．阿德南和傅丹的創作。

華安雅：（英語）歡迎來到M+的天台花園。這是一個開揚的公共空間，坐落在基座平台兩邊的展廳之上。這裏矗立着66米高、110闊的LED屏幕，是展出節目和讓委約藝術家發揮創意的空間。在一個充斥商業流動影像的城市，我們希望在鳥語花香的環境下，讓公眾一邊欣賞別具創意的內容，一邊飽覽港島景色。就在這無比美麗的平台，觀賞獨一無二的維港景致。