M+每一次的展覽，都為M+的修復團隊帶來新的挑戰與機遇。這次「似重若輕：M+水墨藏品」展覽，藏品的修復工作主要由藏品修復員黃若凡及Karina Jagudina帶領，兩人分別負責紙類和繪畫藏品。

她們會在本文分享獨特的修復工作經歷，細說修復藏品的幕後故事。想知道破損的藏品要怎樣處理，微氣候是甚麼，或是簡單如把藝術品掛到牆上有多困難？請繼續閱讀。

Karina：是次展覽當中，有幾件作品的情況較為複雜，例如莊喆的《食月者》。它雖是一張畫布，上面卻有紙拼貼，更以油彩、水墨、塑膠彩繪畫。

那些紙張或翹起或剝落，非常脆弱，且有不少破損。畫布上的紙張原本就不是完全平坦，而是具有波浪形結構的。因此，為了作品的整體美感，我必須找個方法，在消除氣泡和撫平翹起紙張的同時，不破壞原有的波浪形結構。

作品上有破損表示那些部分已失去帶有色彩的紙張，只餘下白點。因此在完成加固工作後，我與展覽策展人馬唯中（Lesley）討論該作品的美學。最後，我們決定淡化那些破損，並將之融入整體色調。但經修復的部分仍留下一定的破損痕跡，讓人知道畫作原本並非這個樣子。

若凡：我們與Lesley就作品外觀進行了多番討論，不斷商議要怎樣保護作品，並想出不影響整體美感的展示方式。要取得平衡殊不簡單，我們都很滿意最終的效果。

若凡：本地著名藝術家「蛙王」的作品，則需要以背光的形式展示。為了解藝術家所追求的美學，策展人和M+團隊竭盡心力，甚至直接訪問了「蛙王」本人。我們與承包商緊密合作，設計出一個展示方式，讓作品原原本本地呈現。

更有趣的是，為作出版之用，我們還要為作品拍照。而在作品安裝完成前，我們如何進行拍攝？更不用說要以背光的形式展示。所以，我們必須想出臨時的裝裱方式以供拍攝之用──我們架設一個鏤空的裱框，使得光線可從背面透入，並將作品貼在一塊透明的聚酯薄膜上，再懸掛起來讓光線穿過。為了拍照，我們可謂絞盡腦汁！

最後展出時，「蛙王」的作品均裝裱在亞加力膠板上。我們把亞加力膠板的邊緣塗黑，讓光線只穿透作品。這亞加力膠板具多層結構，承包商研究出可以讓我們將作品連同亞加力膠片插入其中的方法，這使得光線可從作品背面穿透，同時亦確保裝置內不會產生熱力。希望藝術家也滿意這展示方式！

Karina：單凡的《瞬時之作》共12張，並要固定到牆上展示。在保護紙張的前題下，我們一直思考怎樣才是最好的展示方法。修復員利用日式紙巾在畫背加強紙張角落，使其承托點更堅韌。我與M+的物件修復員Albrecht Gumlich準備了24支針，針腳上塗有兩層修復專用的黏合劑，作為金屬的保護層。儘管這些針是不鏽鋼製的，我們也無法確保它們不會生鏽並沾污紙張，因此才會這樣處理。

若凡：把藝術品釘在牆上看似簡單，但實際上也要考慮很多事情。我們必須確保那些針不會生鏽，而且不會在紙上印壓出凹痕。為此，我們採取了數項措施，以防止這類情況發生。

Karina：我們甚至在牆上做了測試，嘗試使用不同種類的針。我把兩種不同的針放在水裏浸了兩天作測試，結果證明與預想不同，不鏽鋼針還是會生鏽的！因此，我們決定加上兩層塗層，以更完善地保護作品。

Karina：《銀河》這個裝置由約300個硬幣組成。這些硬幣經藝術家捶平，上面繪有極微細的水墨畫。每幅畫都是手繪而成，所以每個硬幣都是獨一無二的。

這是混合媒體藝術作品，所以物件修復員Natalie Harding和Albrecht Gumlich亦參與處理。修復工作正正是這樣運作！我們各有所長，所以需要互相依靠和支持。

這作品曾在其他國家展出過幾次。在澳洲和台灣展出時，展示的規模比我們小；然而在德國和瑞士，展出空間卻大得多，因此300個硬幣可以全於一面牆上展出。由於觀眾與作品之間有一定的距離，所以當時展場放置了一支望遠鏡，讓觀眾可如觀賞銀河繁星般觀看硬幣的特寫。

這次我們的展示空間較小，不需要用到望遠鏡。而在這個情況下，我們得採用其他方法以達至藝術家的意圖──讓觀眾觀察硬幣上的繪畫。於是，我們讓參觀者盡可能靠近硬幣。可是，為確保這些硬幣不被觸碰、拿起或從牆上移走，我們不得不仔細考慮安全措施。參與展覽工作的不同團隊之間進行了很多討論，最終找到一個令人滿意的解決方案。這個方案既可以展示硬幣，也能肯定它們不會從牆上掉落，即使真的有硬幣掉落，也能被即時發現。

若凡：展出每件作品的背後都有很多考慮因素，甚至挑戰我們應對盜竊、安全措施、工作流程等各方面的政策。所以，每次把展品掛到牆上，都是激發思考的練習！

若凡：在本次展覽中，M+首次引入了微氣候（microclimate）裱框，將矽凝膠片放在裱框內，並將裱框密封以控制濕度。

Karina：對於所有需要裝裱的紙本作品，我們都打算採用微氣候裱框，將作品裝裱在濕度受控的裱框內。這是非常重要的步驟，特別是對脆弱的紙本作品而言。

若凡：合適的微氣候裱框相當昂貴，所以我們提出了折衷的方法，也就是自行設計裱框以降低成本。為了達致想要的效果，我們找來一位裱畫師合作。同時，我們亦一直監測裱框內的氣候，確保其運作正常。

在是次展覽中，你可以看到很多罩子，即是一些透明的亞加力膠盒。它們不會妨礙參觀者觀賞作品，亦比裱框或展示櫃帶來較少視覺衝擊。中國當代藝術中，很多作品都不應以玻璃裝裱；而紙本又是一種非常脆弱和吸水的物料，所以在如香港般氣候極之潮濕的地區，問題就變得異常棘手。我們使用的罩子可作緩衝之用，即使沒用上矽凝膠。

Karina：這個展覽展出了很多白色的作品，而罩子亦有防塵作用。這對白色的紙本作品尤其重要，因為一旦沾上了黑色的指紋或飛蠅冀便（「蠅屎污點」），作品就會完全被破壞。

Jo-Fan：讓我談談李元嘉的《無題》 。這是我們的保護實習生 Erica Loh 第一次從頭到尾接手一個項目——也就是說，從她收到藝術品的那一刻起，到狀況檢查，到確保它被妥善安置，再到想出一個聰明的無需粘合劑即可安裝的方法。

她想到可以利用磁鐵來掛裝這幅作品。經過千辛萬苦，她找到了合適的磁石，並襯上底紙，使磁石的顏色與作品相配。然後，為了把磁石和作品分隔開來，她亦想出了一個完整的設計。雖然這花了她很長時間，但我們都很滿意成果！這作品長達七米，在視覺上極為震撼。我相信這對她來說，也是一次寶貴的經驗。