「南行覓跡：M+藏品中的東南亞」是在M+展亭舉行的全新展覽，展期為6月22日至9月30日。本文為策劃是次展覽的策展人姚嘉善（視覺藝術首席策展人）及王蕾（設計及建築副策展人） 的第二部分對談，兩位將會探討如何透過這個展覽，發掘香港和東南亞的潛在連繫。
姚嘉善：這次展覽，我們聚焦在東南亞：一個與香港既遠且近的地區。了解東南亞歷史的香港人不算多，但兩地絕對存在某種聯繫。這種聯繫不一定顯而易見，所以如果能透過各類展品呈現出來的話，應該頗有意思。
王蕾：香港一直是亞洲不同地區與歐美之間的交匯點，有時更被視為東亞和東南亞的中間點。因此，作為一間香港的博物館，我們可跨越國界地審視東南亞。這就是說，我們能就着本地和地區的獨特元素，配合跨國的角度去定下主題。
石家豪（1970年生於香港），《吳哥大樂隊》，2004年，水墨及不透明水彩絹本，三聯屏，M+，香港，怡情齋慈善基金有限公司捐贈， 2014年，© 石家豪
姚：我們也想強調放眼南望，將目光轉投至不同的方向。在歷史和文化上，香港慣常注視東亞地區；所以我認為，這次是觀望他方的大好機會，並探視香港作為東南亞一部分的可能性。
舉個例說，石家豪的《吳哥大樂隊》是今次展出的香港藝術家作品之一，風趣幽默地演繹王家衛2000年的電影《花樣年華》。作品呈現的是曾經作為東南亞貿易及移民重要樞紐的香港。當時，地與地之間的關係非常密切，而在人們的心目中，新加坡和柬埔寨等地並非遙遠的國度，而是整個地區的伸延。石氏在作品中加入吳哥酒店的標誌，靈感來自《花樣年華》於柬埔寨吳哥窟取景的一場戲。
石家豪，《吳哥大樂隊》，2004年，水墨及不透明水彩絹本，三聯屏，M+，香港，怡情齋慈善基金有限公司捐贈， 2014年，© 石家豪
王：我們希望藉着這個展覽，將香港與東南亞互相對照，讓觀眾思考香港本地的狀況。展覽第一個主題展區「在地脈絡」，展出一系列建築模型及繪圖，顯示建築師針對熱帶地區的設計策略。香港雖位於亞熱帶，每年有超過一半日子既炎熱又潮濕，但其建築物的設計，卻絕少針對這種氣候。這裏大部分都是封閉式的建築，室內與室外甚少有過渡空間，亦很少將建築融入自然風、天然採光及植物。所以，我們希望透過展品帶出一連串問題，例如為東南亞的熱帶氣候而設的設計策略，有多少可以應用於香港？
姚：另一方面，六十年代初興建的本地機構和城市建築，如香港大會堂或早期的香港中文大學校舍，與本展覽所展示的建築檔案中由馬來亞合伙制建築事務所及Booty, Edwards and Partners建築事務所設計的新加坡和馬來西亞建築相比，在外觀形式上其實有頗多類近之處。雖然建築物的背景各有不同，但其相似的設計形式可引領我們思考不少問題，例如：為甚麼它們的外形那麼相近？其建築設計方面受到甚麼共同影響？而事實上，當時很多在馬來西亞、新加坡和香港工作的建築師都是在英國接受訓練。
新加坡文化部，新加坡大會堂和職工會大廈（1961至1965年）紀念特刊，新加坡，1965年10月，印刷紙本，M+，香港，建築三人小組捐贈，2015年，© 版權所有
王：你可以在馬來亞合伙制建築事務所設計的新加坡大會堂，及鍾華楠建築事務所設計的香港太平山頂觀景台間找到共通點。兩者均建於六十年代末，兩位建築師均於英國接受訓練，而兩座建築物在設計上均注重功能，結構核心清晰，並於當時作為公眾地標，營造出一種前所未有的宏偉市民建築風格。
鍾華楠建築事務所，《香港太平山頂觀景台（1967至1972年）模型照片》，1967至1969年，銀鹽照片（紙裱），M+，香港，鍾華楠建築師有限公司捐贈，2013年，© 鍾華楠建築師有限公司
我們希望提醒人們，香港和東南亞在歷史上一直脈絡相連，而時至今日，香港有時也可將自己重新看待成這片廣闊地域的一部分，並與之擁有更深遠的聯繫。
姚：總括來說，人們應該重新思考他們對東南亞的印象或期望。我們嘗試透過展覽以非單一或統一的視角，去呈現這個地區豐富而複雜的特質，同時展示當中的相近之處。我們亦希望觀眾就單一地區的身分認同提出疑問。說到底東南亞是衍生自多個地方的概念，流動而多變。
此文章原於「M+ 故事」發佈，以配合「南行覓跡：M+藏品中的東南亞」。
姚嘉善是M+的視覺藝術首席策展人；王蕾是M+的設計及建築副策展人。