物料在不同城市的運用及廢棄方式，皆反映並塑造各地域的不同風貌。在經濟發展迅速和消費主義盛行的香港，許多物料常在短暫使用後，被丟於街角之間。被標榜為可回收的物料亦然。這驅使藝術家陳麗同積極檢視並收集社區舊物──不論是家用垃圾或工業廢料。她在持續鑽研雕塑工藝的同時，探索現成物的物質性，透過重新組合城市和大自然裏的「無用之物」，創作出細緻的立體作品。

陳麗同在美國求學及工作十餘年、以繪畫訓練展開其藝術生涯，後來將抽象語言從圖像轉化為雕塑創作，並重返出生地香港發展。作品《無盡的消耗》 （2015–2017）就指涉了過度生產及消耗所帶來的種種影響。

《無盡的消耗》的軀幹由層層堆疊、帶有不規則凹坑和開口的廢棄發泡膠（聚苯乙烯）包裝構成。支撐整座雕塑的基座是以石膏仿照化石製成的。化石一般保存古生物的遺體或生活痕跡，而發泡膠包裝則有保護和包裹的作用；在此作品中，兩者成為城市化產物的載體。雕塑融合了象徵製造業和消費文化的化妝鏡、比喻大自然的貝殼，以及曖昧又矛盾地介乎兩者之間的人造植物。在雕塑的背面，有一片陳麗同在工作室附近社區找到的枯葉印痕，與雕塑前方的人造植物形成對比。這件作品始於垃圾收集，繼而推斷消耗品於生活及自然環境留下的足印，暗示着永無止境的消耗，與作品標題互相呼應。

比起改變物料的形態，陳麗同傾向保有其原有特徵，以喚起觀眾的熟悉感。例如在發泡膠表層粗糙地塗上淡粉紅色的石膏，在模仿大理石表面的同時，仍然保留發泡膠的質感。作品向上堆疊的形態，加上其超過兩米的狹長比例，不難讓人聯想到宏偉而莊嚴的紀念碑。藝術家正正借鑒了康斯坦丁‧布朗庫西（Constantin Brâncuși）位於特爾古日烏、高聳入雲的雕塑《無盡之柱》（1938） ，並將對羅馬尼亞士兵在第一次世界大戰時為國捐軀的致敬，轉化成對消費文化導致工業製品迅速消亡，以及對因而引發的龐大廢棄現象的哀悼。

此後，陳麗同一直對棄置的行為進行探討，並在2019年創作了《凝佇之盤（海洋）》，以揭示城市發展與海洋生態的關係。她以藍色透明樹脂填充塑膠卡板空隙，造出猶如馬賽克或中國古典花窗的碎片，並嵌入了金屬組件和模仿海洋生物的索帶。當光線穿透作品，投射在地板上的藍光就如同海洋的水波光。如此意象，都被框在塑膠卡板、外圍的混凝土和從汽車維修店回收的保險桿包裝之中。作品精緻而富有詩意的模樣，與物料本身粗糙冰冷的工業感形成強烈對比，讓人幻想在水底遊走之時，也可思考經濟和消耗對生態的影響。

《凝佇之盤（海洋）》所用的塑膠卡板常用於物流行業中，雖可重用卻不難發現它常被棄置。陳麗同兒時常在家中俯瞰葵青貨櫃碼頭，見證這裏促進國際貨物流通的日常，因而受到啟發並收集塑膠卡板作為創作素材。她在作品中重用的卡板，帶有隨時日形成的磨損痕跡，但它們的歷史：它的產地和載過甚麼貨物，都已湮沒無痕。她的創作意念圍繞此時彼刻的地形及經濟變化，亦帶出由消費主義和大量棄置所連帶的民生與勞動情況，進一步探討高度城市化所帶來的社會轉變。

陳麗同透過耐人尋味的選材，從自身生活經驗出發，在作品中詮釋和評論消費主義、廢物處置和勞動，探討資本主義社會的物質文化，以及人類日常生產與消費的模式，並引發我們對資源利用及環境變遷的關注。

雖然當代產物容易被取代、廢棄，甚至遺忘，但它們卻提示着不停演變的歷史和文化。陳麗同的取材穿梭於過去、現在和對未來的概念，不但反映其成長及生活經驗，並為所謂的「無用之物」賦予價值，喚醒我們審視物質文化的重要性。工業製品和現成物標誌着當今人類的存在，也提醒了我們對自然生態的介入。個人與集體行為往往與社會建構互相扣連，關鍵在於我們如何在面對急速的發展和轉變時，針對經濟、社會及環境議題作出相應的改變或行動。