M+是位於香港的亞洲全球性當代視覺文化博物館──這意味着甚麼？

「香港一直都是充滿雄心壯志的城市。所有主要的全球城市，都是由它們的文化所定義的。」M+博物館館長華安雅說。

「M+植根於香港，並受其悠久的交流歷史，包括殖民主義和世界主義所啟發。」M+藝術總監及總策展人鄭道鍊說。「細看香港的歷史，你會發現，它是一道通往世界的門戶。」

而今年，這道門戶將會大開，見證M+為亞洲及世界其他地方的展覽，作出前所未有的貢獻。

踏入9月，三個M+參與策劃和舉辦的展覽──東京國立新美術館的「時代的稜鏡：日本的藝術實踐1989-2010」、首爾Leeum美術館的「李昢：一九九八年至今的創作」和光州國立亞洲文化殿堂的「春之宣言」將在東亞揭幕。

去年叫好叫座、吸引逾225,000人次入場的展覽「貝聿銘：人生如建築」，現正於上海當代藝術博物館舉行。展覽於8月閉幕後，將移師阿爾里瓦克展覽館，這個展覽館正是位於由貝聿銘設計的多哈伊斯蘭藝術博物館旁邊。

M+亦與蒙特利爾加拿大建築中心合作，舉辦「何以現代？中國建築傳記1949-1979」展覽，並與悉尼動力博物館攜手呈獻金雅瑛的委約作品。

這一連串豐富多元、遍及各地、密鑼緊鼓的項目，跟M+作為「亞洲全球性當代視覺文化博物館」的定位互相契合。

在M+，「當代視覺文化」不止包含藝術和建築，還涵蓋設計和流動影像。4月剛在M+閉幕的「郭培：藝想天開」即為前者的一例；後者則藉65米高、110闊的LED幕牆植入博物館，金雅瑛的委約作品亦將在此上映。M+幕牆會於每晚6點至10時放映，在遠至1.5公里以外仍清晰可見。

華安雅說：「設計M+大樓的建築師Jacques Herzog說過，此博物館是植根於西九龍的土地上，而幕牆就是對着這個城市說話的臉孔。」

除了植根於西九龍，M+亦是「亞洲的全球性博物館」，這聽起來似乎有點矛盾，但鄭道鍊指出，這概念可追溯至2006年，其時博物館團隊根據博物館諮詢委員的調查結果設定了基準，並從「分別於1929、1977和2000年開幕、幾乎橫跨整個二十世紀的博物館三大前輩──現代藝術博物館、龐比度中心和泰特現代藝術館」獲取靈感。

鄭道鍊表示，團隊的目標是建立一所能與這些頂尖藝術館媲美的亞洲博物館，前者皆以各自的方式，將自身定位為全球性機構。M+在2月跟現代藝術博物館簽訂全面合作意向書，正顯示其在這方面的進展。

華安雅形容M+是「聯繫廣泛的機構，自〔亞洲〕望向世界」。但當博物館於2021年11月12日，在防範新冠疫症的種種限制下開幕時，外面的世界，朦朧不清。「我們這間全球性的博物館在開幕之初，只須專注於香港市民，事後回看，可說是塞翁失馬，焉知非福。」鄭道鍊說。「要同時照顧本地、區域以至國際訪客，會是極大挑戰。」

M+的本土身分是其特色之一。在其永久館藏（包括希克藏品逾一千五百件作品）和策展人策劃的展覽中，香港及中國內地的藝術家、建築師和設計師的作品均佔有重要的地位。「我們十分清楚，我們是為一間非去不同的博物館建立非看不可的館藏。」華安雅說：「我們有一個小口號：『只在M+』。」

但跟眾多藝術機構不同，M+不是市立或國立博物館。它致力為亞洲和全球視覺文化提供嶄新視角，如早前跟巴黎國立畢加索藝術館合作，呈獻「畢加索──與亞洲對話」展覽，並於2023和2024年，將其特別展覽「草間彌生：一九四五年至今」帶到西班牙畢爾包古根海姆美術館和葡萄牙波爾圖的塞拉爾維斯博物館。

這些成功的巡迴展覽，能增加博物館收益,並使其財務更穩健。華安雅解釋，輸出原創展覽對博物館的營運預算至為重要，「但這不是我們這樣做的原因；我們是為了分享知識，將團隊策劃的獨特內容廣泛傳播。」

亞洲不乏其他備受尊崇、在業界網絡寬廣的博物館，它們跟美洲和歐洲博物館合作多年，合作的年期甚至比M+的歷史還長。但對華安雅來說，M+是首間將自身定位為橫跨不同領域的全球性博物館──館藏除了視覺藝術作品，還涵蓋流動影像、設計及建築作品等。

她說：「我相信在亞洲，日後還會有許多這樣的博物館陸續出現。但當你佔了頭籌，就永遠居首。」