「Art Changes We Change」（藝術在變，我們在變）這句掛在泰特現代藝術館玻璃外牆上的標語，一語道出藝術館在現今社會的角色轉變。泰特現代藝術館自2000年開館以來，不斷對藝術館的固有型態提出質疑，例如藝術鑑賞、精英主義，以及以西方為中心的單線藝術史敍述。該館不依照年代順序展示藏品，建築設計亦大膽挑戰原址遺留自工業年代的風格，令它成為別樹一格的新型藝術館，並推動藝術和社會創新。2016年，泰特現代藝術館的擴建部分落成開幕，更深化了其願景：成為更國際化、更親民，並與社會有緊密聯繫、反映當代藝術變遷的藝術機構。

同樣，策展人的角色也不斷在改變。以往策展人專責研究藝術品及購置館藏，並為展覽挑選合適的展品。但是，當藝術館由保管及展出藏品的機構，發展為交流及實驗的地方，策展人的角色也隨之起了變化。他們成為了更為龐大、更為複雜的藝術製作及傳播網絡的一員，因而促使人們反思藝術館現有的價值觀和運作模式。例如，數碼革命的出現，令策展人必須接觸一些只在網上世界「參觀」展覽的新型觀眾；而在文化日益多元的社會，策展人亦必須了解世界各地多樣化的藝術實踐，並懂得以嶄新手法呈現這些藝術。在藝術家眼中，他們期望策展人既是有創意的合作伙伴，又是理解其創作的藝評家，能夠將他們的藝術實踐傳達給更多觀眾。另一方面，隨着雙年展、藝術節這類在藝術館以外舉行的展覽興起，策展人的角色更進一步擴大。他們的工作重點從蒐羅和介紹館藏，變為委約新作品及構思更深入的策展敍述。

對今日的策展角色而言，透過公眾活動、刊物及網上平台促進慎思明辨的討論，其重要性不下於籌備展覽。而策展人集研究員、藝術史家、作品委約人、展覽籌辦人、文化促進者及社會行動者等角色於一身，早已不是中立的觀察者或單一的權威，而是多元觀點的促進者，以及嚴格批判正統立場的人。隨着藝術館及展覽的文化趨向民主及易於接近，藝術家、策展人和觀眾之間的關係也不斷演進，藝術館和展覽場地也隨之變化，成為了形成共享、集體經驗的空間。