香港攝影師王禾璧（生於1949年）以其建築地標的攝影作品最廣為人知，記錄了香港從殖民地過渡至後殖民城市的歷程。相較之下，其即影即有的作品卻揭示了她作品中較鮮為人知的一面：具實驗精神、大膽、以女性為中心、有自傳色彩，偶爾還帶點超現實。M+收藏了她不同時期的寶麗萊作品，包括她學生時代的實驗作品和她1980年代間風格更趨成熟的作品，涵蓋建築及以上提及的主題。

王禾璧於1970年代末展開其攝影生涯。她對即將會被拆卸的建築尤感興趣，在拍攝歷史建築及其他場所時，亦會把過往住戶的生活痕跡也一併捕捉下來。她的作品，與黃楚喬、李家昇等攝影師的作品一樣，為香港的實驗影像創作鋪路。

1980年代初，王禾璧赴美留學回港，便開始使用寶麗萊進行實驗攝影。寶麗萊攝影即影即有的特性令攝影變得更為方便，造就很多創作的可能性，深受不少藝術家讚賞。因此寶麗萊公司主動向藝術家提供相機和膠卷，鼓勵他們創作。王禾璧是唯一得到寶麗萊委約以書籍形式出版其作品的香港藝術家。那本書就是《色與尚》，收錄了她親自挑選發表的50幅攝影作品。

《色與尚》的拍攝主體包括王禾璧自己、工作室內部、老布料，以及日常生活中的物品。她以令人意想不到、不可能，甚或是超乎現實的方式架構這些元素，並利用寶麗萊照片細膩和隨機的特質，引領觀者更細心觀察照片，尋思當中的場景和物件。

王禾璧在學生時代已與行為藝術家緊密合作。她喜歡以行為動作說故事，這點在其寶麗萊照片的構圖中亦可見一斑。這些照片一反連貫的敘事方式，猶如「說到一半的故事」^[1]。而這造就了照片中超現實及有時令人不安的視覺元素，使之更震攝人心。王禾璧亦經常用寶麗萊拍攝自己，這種既是拍攝對象又是攝影師的身分，也產生了難以言喻的張力。