• 首個大型展覽探討過去兩個世紀亞洲的奇幻作品如何與不斷演變的社會政治現實互動。展覽由首席贊助滙豐鼎力支持，內容涵蓋前現代神話與傳統、超現實主義、動畫、漫畫及其他當代視覺文化形式
• 特別展覽分為四大部分，展出逾四百件涵蓋不同創作類型與風格的作品，呈現藝術、建築、時尚、電子遊戲、電影等領域中的奇幻美學
• 透過金雅瑛、曹斐、何子彥、江康泉（江記）、村上隆及陸揚等藝術家的作品，觀眾可探索藝術家如何運用充滿奇幻色彩的動漫美學，反思當代社會議題
• 展覽探討奇幻的視覺圖像及其在流行文化中的象徵意義，呈現《哥斯拉》、《小飛俠阿童木》、《超人》等經典角色，展現這些形象如何啟發大眾想像，並在歷史脈絡中留下深遠影響
• 展覽亦呈獻現居赫爾辛基的香港藝術家陳翊朗以中國神話中的神祇鍾馗為靈感創作的全新委約場域特定壁畫《恐懼捕手》（2026）

位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+隆重呈獻特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」，探索奇幻作品在亞洲視覺文化演變中所扮演的角色及其全球影響力。「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」橫跨十九至二十一世紀，是首個追溯藝術家如何運用奇幻回應其所處世界與時代的大型專題展。展覽由M+領銜夥伴及首席贊助滙豐，主要贊助國泰，以及香港麗思卡爾頓酒店慷慨支持，將於2026年10月17日（星期六）至2027年4月4日（星期日）在M+西展廳舉行。

長久以來，亞洲各地的藝術家藉着天馬行空的故事、人物和世界，直面複雜現實。從藏傳佛教卷軸畫、超現實主義的夢幻景觀，以至動畫中的虛構世界，此別開生面的展覽揭示超自然與奇幻敘事如何隨社會政治環境的變遷而不斷演化。隨着虛擬化身及其他數碼圖像逐漸融入日常生活，展覽亦探索幻想在當代視覺文化中的不絕意義。這個跨領域展覽呈現逾四百件涵蓋當代藝術、建築、時尚、電子遊戲和電影等範疇的作品，展示在亞洲視覺文化中奇幻世界豐富而多元的面貌。

展覽揭示奇幻故事並非單純是逃避現實的空想，而是一種重新想像世界的創作手法。藝術家運用超自然、魔幻、推想和未來主義元素，反思社會現實，並提出跨越不同時代的多元可能。透過建構獨特的敘事與世界觀，他們以奇幻故事來探索自身經驗，並反思當代生活中的種種處境。

「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」分為四大部分展開，按時序及主題編排，揭示不同藝術傳統與媒介之間鮮少被探索的歷史聯繫，並展現這些傳統如何在二十一世紀持續跨越領域與地域界限，自由流動與互涉交融。

人神鬼妖：十九世紀的奇幻異境

從前現代時期至今，奇幻圖像一直深植於亞洲的民間傳說與靈性敘事之中，這些圖像包括法力無邊的神祇，以及鬼魂、怪物和超自然生物等神話異獸。圍繞這些形象而生的故事，令哲學教誨變得活潑生動，亦觸及種種令人忌諱的議題。此部分梳理奇幻想像在東亞文化中長久以來所發揮的作用，呈現人們如何藉此表達對平安、庇佑和昌盛的共同渴望。展品包括浮世繪木刻版畫、中國皮影戲偶、藏傳佛教唐卡，以及各種民間器物。此部分亦展出現居赫爾辛基的香港藝術家陳翊朗之全新委約創作《恐懼捕手》（2026）。這幅場域特定壁畫以中國民間傳說中有「鬼王」之稱的神祇鍾馗為靈感。在陳翊朗詮釋下的鍾馗，能夠引導人們辨識自身恐懼，並學會將之拋開。

亦幻亦真：超現實主義與亞洲

展覽繼而聚焦於第一次世界大戰（1914–1918）後在歐洲興起的超現實主義文學和藝術運動，並借助潛意識思維的力量探索人類經驗。旅居巴黎的亞洲藝術家如龐薰琹和岡本太郎，採用超現實主義中那怪異荒謬、看似不合邏輯的視覺語言，回應戰爭造成的破壞和社會動盪；他們其後把這些理念帶回亞洲，融入各自的藝術創作之中。此部分的作品探索超現實主義在全球的發展歷程，將歐洲藝術家喬治．德．基里科、薩爾瓦多．達利和雷內．馬格利特的作品，與金永煥、布萊德汪．艾姆傑奥林、古賀春江等亞洲藝術家的創作並置，開拓跨文化地域的對話。從中國、日本和韓國，到緬甸、菲律賓和泰國，這些藝術家各自發展出植根於自身文化歷史與經驗的獨特超現實主義語言。

從《哥斯拉》到《攻殼機動隊》：當奇幻遇上流行文化

第二次世界大戰（1939–1945）結束後，日本流行文化開始吸引全球觀眾的目光。有「漫畫之神」之稱的手塚治虫於1952年推出漫畫《小飛俠阿童木》，其後被改編成動畫。與此同時，電影《哥斯拉》（1954）成為全球的電影文化現象。此部分探討這些廣為人知的奇幻世界如何開闢新的想像空間，探索失落、社會動盪等議題，並展現藝術家對更美好世界的憧憬。此部分亦聚焦漫畫、動畫和電子遊戲等領域的重要創作者及其代表作品，包括《百變小櫻》（2016–2023）畫稿、動畫鉅作《攻殼機動隊》（1995）的背景畫，展現流行文化在不同媒介中的創意表達。

新世代神話：走向全球的亞洲奇幻

展覽的最後一部分把觀眾帶到全球化的當下，探討當代藝術家如何回應動漫文化。這些活躍於視覺藝術、設計、建築、流動影像和數碼文化領域的藝術家，從古老傳說和迫切的當代議題汲取靈感，探索林林總總的議題，包括流動變化的身分認同、對科技的焦慮，以及對神話的重塑。重點展品包括藤森照信、金雅瑛、陸明龍、村上隆、何子彥、菲利普．帕雷諾、里爾吉．迪拉瓦尼、Windowsen及陸揚的作品。

M+博物館館長華安雅表示：「M+致力呈獻連結亞洲文化傳承與全球文化對話的展覽。『神話與怪獸：亞洲的奇幻異境』匯聚逾四百件涵蓋藝術、建築、時尚、電影和數碼媒體的作品，展現奇幻故事跨越媒介與地域界限的創造力，以及其對視覺文化的深遠影響。展覽為觀眾提供嶄新的視角，重新認識亞洲的創作對全球文化史的重要貢獻，並探索這些創意傳統如何持續啟發當代創作。當人工智能生成圖像、虛擬化身、電子遊戲和電影宇宙日益充斥日常生活，這個適逢其時的展覽揭示亞洲藝術家如何藉着奇幻世界來回應不同時代的社會與政治現實。」

M+藝術總監及總策展人鄭道鍊表示：「自開幕以來，M+一直透過跨國際、跨世代、跨文化及跨領域的方法，持續策劃及呈獻探討當代視覺藝術與文化歷史的展覽。M+的展覽亦提出別出心裁的新譜系，以理解我們在日常生活沉浸其中的視覺圖像及其美學與象徵意義。『神話與怪獸：亞洲的奇幻異境』正是最新的例子，進一步拓展M+廣闊的眼界，並延伸博物館的獨特視角。」

展覽聯合策展人、M+流動影像策展人貝若蘭及M+視覺藝術策展人譚雪凝表示：「『神話與怪獸：亞洲的奇幻異境』探討奇幻敘事在過去兩個多世紀如何在亞洲各地被不斷想像、挪用和轉化。從神話史詩和宗教宇宙觀，到漫畫、動畫以至其他不同形式，展覽追溯奇幻想像作為視覺語言，是如何隨着文化、社會和政治語境的變遷而不斷演化。我們期望觀眾不僅能領略亞洲視覺文化的豐富面貌，亦能思考奇幻故事如何持續塑造當代生活，並為我們觀看、質疑和想像周遭世界帶來新的方式。」

「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」由M+流動影像策展人貝若蘭與M+視覺藝術策展人譚雪凝共同策劃，並由M+助理策展人李曉婷及M+特別項目助理蕭倬琳協力。

票務安排

訪客可以單一門票參觀所有M+展覽。成人門票價格為港幣190元正，特惠門票*價格為港幣100元正。6歲或以下小童則免費入場。大小同樂套票則適合成人帶同7至11歲兒童：二人同行（一位成人及一位小童）票價為港幣250元正，三人同行（兩位成人及一位小童）的票價為港幣400元正。M+門票於M+網站、西九文化區網站、「西九文化區」應用程式、Cityline、香港中國旅行社、飛豬、Klook、KKday和攜程旅行公開發售。詳情請參閱M+網站。

*特惠門票適用於全日制學生、7至11歲的小童、60歲或以上的長者、殘疾人士（與一名同行照料者），以及綜合社會保障援助受助人。

M+會籍

M+全年會員及贊助人會籍為各年齡及背景的人士提供與眾不同的當代視覺文化體驗。所有持有有效會籍之M+會員可享全年無限次參觀所有M+展覽（入場時需出示有效會員證）。M+贊助人可全年無限次免費參觀所有展覽，每次可攜同最多三位賓客。 M+會員更可攜賓客獨家享用M+會員會館、M+專屬參觀時段、優先購買門票，以及更多精彩禮遇。M+會員個人會籍為每年港幣600元正，而雙人會籍為每年港幣1,000元正。青年會員、長者會員設有半價優惠，亦另設有家庭會籍，每年港幣1,200元正。M+會員及贊助人將獲邀出席專屬的預展，在展覽開放予公眾之前率先欣賞。M+贊助人更可獲邀參加私人活動，購買額外展覽門票時亦享有半價的折扣優惠。詳情請瀏覽M+網站。

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。