位於西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+呈獻特別展覽「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」，全面展現二十世紀廣東藝術和視覺文化的複雜性，並凸顯其作為中國乃至世界視覺藝術現代主義歷程中的重要地位。展覽匯聚了超過二百件來自公共機構和私人收藏的作品，其中不少為首次公開展出，將於2025年6月28日（星期六）至10月5日（星期日）在M+地下大堂展廳對公眾開放。展覽獲主要贊助滙豐的慷慨支持。

「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」根植本土歷史，探討具有當代全球共鳴的議題，包括個人與集體身分的建構、圖像在社會變遷中的意義，以及文化和政治的關係。廣州與香港這兩座語言文化相連的港口城市，既為中國近代革命的策源地，亦是重新思考藝術和其意義的起點。二十世紀初，廣東藝術家突破傳統繪畫的文人趣味，創造出着重社會關懷的寫實主義，題材涵蓋日常生活中的娛樂與勞動，以至戰爭與災難。他們身兼記者與出版商，運用印刷、攝影與漫畫等大眾媒介去反映社會現狀，甚至推動變革。1949年中華人民共和國成立後，廣東與香港走上不同的政治道路。廣東藝術家透過政治宣傳畫與社會主義現實主義建構國家形象，而香港藝術家則繼續力求與國際潮流接軌。儘管如此，兩地承襲了共同的現代藝術遺緒，創作風貌迥異之中，仍不時展現出錯綜而微妙的共鳴。

展覽匯集廣東及香港藝術家眾多精品，涵蓋不同媒介，包括水墨畫家趙少昂、高劍父、關山月和黃般若；油畫家李秉、鷗洋、丁衍庸和王少陵；版畫家古元、黃新波和李樺；漫畫家廖冰兄和葉因泉；以及攝影師陳迹、沙飛和邱良。展覽分爲四個主題單元，從歷史脈絡出發，重新審視藝術和藝術家如何介入社會、建構現實。

• 圖像與現實

二十世紀初，廣東藝術家倡導以寫實主義推動國家現代化，借鑒日本與西方的藝術語言，脫離傳統文人畫的詩意表達，轉而關注現實生活。他們深知圖像的力量，率先利用攝影、印刷與畫報等大眾媒介，在中國甚至世界各地傳播時事與先進思想。從此單元開始，展覽將持續探討圖像與現實之間的關係，並追溯其在不同歷史和政治背景中的演變。

• 身分與性別

動盪年代造就了廣東藝術家嶄新且複雜的社會角色。他們身兼革命家、政府官員、記者、籌款人及政治宣傳者等多重身分。左翼藝術家關注勞工階層，直面描繪社會不公和戰亂的創痛。此單元亦探索女性身分的變遷，對比傳統藝術物化女性的視角與女性藝術家積極建構自身形象的創作。社會主義現實主義把現代的「新女性」重塑成國家活力的象徵，彰顯其公共角色。

• 地方與國家

二十世紀廣東藝術家筆下的廣東風土人情，常常帶有鮮明的地方色彩與本土自豪感。隨着戰爭帶來衝突及離散，他們亦將視野擴展至整個國家的描繪。1949年後，廣東藝術家成為建構新中國形象的重要力量，比如嶺南畫派大師關山月於1959年與傅抱石一同受邀為北京人民大會堂繪製巨幅山水畫作《江山如此多嬌》。在廣東藝術聲望鵲起的同時，他們亦逐漸成為國家宣傳體系的一部分。

• 平行世界

展覽最後的單元聚焦1949年後廣東與香港之間的離合。1950至1960年代，香港寮屋區頻繁出現火災和水荒，影響大量來自內地的新移民，更折射出社會貧困、文化認同等議題。文化大革命期間，內地流行的宣傳畫和樣板戲將意識形態和行為規範滲入現實生活。與此同時，香港的共產黨支持者亦仿效文革時期群眾動員的場景，形成獨特的社會政治表達。

M+博物館館長華安雅表示：「我很高興見證M+邁向另一重要里程碑。這次展覽向來自世界各地的觀眾展示廣東地區的豐富文化遺產，回溯廣東藝術與視覺文化的發展歷程及其與香港的密切連結。展覽探討廣東藝術家如何在動盪時局及藝術潮流的碰撞中，為全球現代主義寫下獨特且輝煌的一頁，讓我們深思藝術創作如何在不同社會政治、語言和文化脈絡中冒現與發展。」

M+香港視覺文化策展人彭綺雲及M+水墨藝術副策展人楊浚承表示：「『廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代』編織一個關於戰爭、革命、文化身分與藝術自主性的動人故事，並引發對其當下影響的深刻思考。當今圖像泛濫的時代 ，我們早已習慣其塑造現實的角色。展覽引領觀眾重返二十世紀的歷史現場，重新認識那些開創現代視覺語言與圖像傳播方式的藝術家，見證圖像時代的誕生。」

戴光郁：《如此江山》

為呼應本次特別展覽，由戴光郁構思的參與式行為與裝置作品《如此江山》將於2025年6月14日（星期六）至8月10日（星期日）在二樓焦點空間呈現。戴光郁邀請逾二百位藝術家與藝術系學生攜手合作，重繪傅抱石與廣東畫家關山月創作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》（1959）。在一個多月的時間裏，參與者將在焦點空間內各自重繪原作的不同部分，這些部分將被重新拼合。他們將透過協作尋找臨摹與演繹之間的平衡，創作出既呼應原作卻又充滿當代風貌的全新作品，見證二十世紀廣東藝術的全國性崛起。

票務安排

由2025年6月28日（星期六）起，可同時參觀兩個特別展覽「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」及「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」的成人門票為港幣240元正，特惠門票*為港幣120元正。持有此特別展覽門票的訪客可參觀所有展覽，門票將於2025年5月15日起於M+網站、西九文化區網站、「西九文化區」應用程式、購票通、香港中國旅行社、飛豬旅行、Klook、KKday和攜程旅行公開發售。

*特惠門票適用於全日制學生、7至11歲的小童、60歲或以上的長者、殘疾人士（與一名同行照料者），以及綜合社會保障援助受助人。

M+會籍

M+全年會員及贊助人會籍為各年齡及背景的人士提供與眾不同的當代視覺文化體驗。所有持有有效會籍之M+會員，可於其每個會籍年度內獲免費特別展覽禮券三張，可適用於包括「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」及「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」；而M+贊助人則可全年無限次免費參觀所有展覽，每次可攜同最多三位賓客。M+會員及贊助人將獲邀出席專屬的預展，在特別展覽開放予公眾之前率先欣賞，購買特別展覽門票時更分別享有七折及半價的折扣優惠。其他會籍禮遇，包括無限次免費參觀標準門票展覽、攜同賓客獨家享用M+會館、參與M+專屬參觀時段、獲邀參加會員專屬活動、飲食及購物優惠，以及更多精彩禮遇，詳情請瀏覽M+網站。

關於戴光郁

戴光郁（1955年生於成都）三十多年來一直致力於創作公共行為藝術作品。1990年代，他的作品在其家鄉成都廣受關注，他不但邀請當地藝術家，更歡迎對當代藝術認識不深的公眾人士參與。1995及1996年，他在成都和拉薩分別策劃了大型行為展演和展覽，作為「水的保衛者」項目的其中一環，呼籲關注水質污染問題。1998年，他率領一眾藝術家，透過公共行為藝術成功保護了成都的一段明代城牆，使之免被地產發展商清拆。戴光郁出生於書香世家，自幼研習書畫，曾多次在中國及海外舉行運用水墨的行為展演。

關於M+

M+是亞洲的全球性當代視覺文化博物館，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館 M+ 和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。