电影节蒲点节目 Festival Lounge Offerings
电影节蒲点节目 Festival Lounge Offerings
第三届“亚洲前卫电影节”期间,M+流动影像中心将再次变身,成为令人宾至如归的电影节蒲点,展出艺术家徐冰、里尔吉迪拉瓦尼、郑马乐及ikkibawiKrrr创作的场域特定作品,展现各自对空间的省思。电影节期间还设有一系列精彩活动,包括由艺术家面对面、虚拟实境体验、音乐表演、创意讲座,以及丝网印刷年历制作工作坊等。
电影节蒲点活动免费供公众即场参与,立即查看活动时间表,万勿错过!
艺术装置
里尔吉迪拉瓦尼
《蜜蕴于岩 水涵于石》是由两张乒乓球桌组成的互动装置。作品邀请观众在博物馆空间内与朋友、家人,甚至陌生人一同打乒乓球。这个简短有力的作品标题提醒我们,在艰难时刻,更要心存希望,也充分展现了里尔吉以文字为本的概念作品中,常蕴含的幽默智慧,为我们日常生活带来惊喜邂逅。此作将简单的乒乓球运动转化为象征齐心协力的群体行为,以及对人性的共同期许。
里尔吉迪拉瓦尼(1961年生于阿根廷)被视为是1990年代以来关系美学的代表人物。他以围绕个人故事及共同在传统的参与式装置及烹饪表演而闻名。此外,他亦创作以文字为本的作品、装置和电影,表达对社会政治的观察。迪拉瓦尼的作品已被全球重要艺术机构中收藏和展出,包括香港 M+。
徐冰
双频道数码录像
徐冰作品《一个转换案例的研究》的两段纪录影片并置展出,它们分别记录了1993及2018年两场备受争议的行为展演。在1993年的展演中,两头猪身上印有虚构的中英文字词,2018年的版本则印上了徐冰设计的方块字,它们于散落各国书籍的围栏内交配,四周则是面露尴尬的观众。透过展示筹备展演背后的艰辛过程,两段录像带来比较视角,思考作品如何让观众直面社会禁忌与羞耻感。散落的书籍、猪身上的字句,以及具有自我意识的观众,皆是文明的产物,激发我们深入反思人类理解自然世界的局限。
徐冰(1955年生于北京)是视觉艺术家兼中央美术学院教授。曾荣获“麦克亚瑟天才奖”的徐冰被誉为是中国当今重要观念艺术家。在他的艺术生涯中,徐冰不断拓阔艺术边界,广涉不同媒介并诘问影像创作的行为及其感知方式。他还先后获得“Artes Mundi国际当代艺术奖”及美国国务院颁发的艺术勋章,其作品曾展出于世界各大美术馆,并获广泛收藏。
郑马乐
录像与虚拟实境体验
你可曾想过,其他生物是如何感知周遭世界的?美国哲学家汤玛斯内格尔1974年的论文〈作为一只蝙蝠是怎么样的?〉,探问我们能否完全理解另一个生命的意识。受此启发,艺术家二人组郑马乐花了两年时间研究香港大屿山原生蝙蝠种群,并创作出这件作品。作品透过模拟蝙蝠的感知体验,承认人类视角的局限性,同时探索科技如何让我们更能体验非人类、甚至超越人类的存在方式。
M+于电影节期间呈献本作品四个阶段的其中之二,观众可于博物馆东入口欣赏《作为一只(虚拟)蝙蝠是怎么样的?阶段2──点云可视化》(2022)的录像部分,亦可前往流动影像中心体验《作为一只(虚拟)蝙蝠是怎么样的?阶段4──蝙蝠冥想》(2022–2023)的虚拟实境版本,亲身体验成为一只蝙蝠的感受。
郑马乐(2009年成立于香港)是由艺术家吴瀚生和人类动物学家Daisy Bisenieks组成的团队,关注全球贸易、自然和科技的关系网络、超越人类的地理课题,以及它们相互影响下产生的环境建筑。郑马乐透过利用数码媒介、行为展演和装置,建构假想情境和沉浸式的感观体验,借此探索相关领域的限制和潜能。
ikkibawiKrrr
五频道录像装置
《谁忘了村庄》(2026)是专为流动影像中心而设的场域特定五频道录像装置。作品穿梭于东亚地区的多个民族村落,以影像捕捉村庄的消逝,它们似乎正从都市发展与跨国劳动迁移的过程中逐渐消失。面对这些严峻现实,ikkibawiKrrr视“村庄”为精神概念,寻求与当地社群建立更深的连结。作品透过重溯并放大村民的集体情感与记忆,无论他们留守当地或身处远方,反思遗忘与失落。同时,此作超越物理疆界,探索社群如何在广阔的人类处境下,在不同时空中连结共存。
ikkibawiKrrr(2021年成立于南韩)是由高结及赵芝恩组成的视觉研究团体。他们的艺术创作手法体现了苔藓的特质,通过与周遭环境的密切互动而拓展自己的世界。ikkibawiKrrr透过生活实践和共处的时间,深入探讨植物、自然现象、人类以及生态等议题。
快闪讲座及活动
即场参加
为庆祝香港前卫电影的重要之作《城市新地图第一部》(1981)的修复,是次讲座将聚焦高思雅非凡的艺术生涯。他将分享自己过去五十年来在电影制作、影评和筹办电影节等方面的工作历程,并阐述电影制作如何始终与“人们观看和思考电影的方式”紧密相连。高思雅的职业生涯理论与实践并重,为世界各地电影文化的发展贡献良多。讲座以英语进行,由M+流动影像策展人江千慧主持。
高思雅是一位电影节总监、制片人兼作家。他曾担任香港国际电影节和亚洲电影大奖学院执行总监、海南岛国际电影节艺术总监,以及多个国际影展的策展人、顾问和评审。身为一名电影制片人,他曾在亚洲、欧洲和荷里活参与电影和电视制作。他亦以影评人的身份,在《电影笔记》、《电影评论》等刊物上发表评论文章。他曾任M+的董事会成员,并于 2018 年获法国政府授予艺术与文学骑士勋章。
日期及时间:
2026年5月29日(星期五)16:30–17:45
即场参加
在M+的数码委约项目《裂褶菌的二万三千种性别及其他故事》(2026)中,艺术家组合郑马乐邀请观众走近香港大屿山多样的真菌物种。项目聚焦蘑菇在岛上生物多样性中具有的独特属性,及其引人入胜的故事,借此探索它们感知世界的方式。透过广泛的田野研究及严谨的研究方法,郑马乐也训练了人工智能模型来艳丽多彩的动画,回应这些玩味十足的蘑菇故事。随着我们的未来与人工智能的关系日益紧密,作品促使我们反思人类非人类世界与及技之间的关系。作品展示之后设艺术家郑马乐与真菌学家及讲师邓铭泽博士的对谈,邓博士为项目贡献良多,对谈由M+数码特别项目副策展人辜雪婷主持。
郑马乐(2009年成立于香港)是由艺术家吴瀚生和人类动物学家Daisy Bisenieks组成的团队,关注全球贸易、自然和科技的关系网络、超越人类的地理课题,以及它们相互影响下产生的环境建筑。郑马乐透过利用数码媒介、行为展演和装置,建构假想情境和沉浸式的感观体验,借此探索相关领域的限制和潜能。
日期及时间:
2026年5月31日(星期日)11:30–12:30
即场参加
电影节蒲点举办的“创意团队快闪讲座”将向观众分享2026年 AAGFF视觉形象背后的创意点滴。团队会讲述电影节平面与周边商品的设计概念、现场与网上音乐节目的策划,以及创意影片内容制作的构思,让人可深入了解项目背后的多方协力。本次讲座邀请的团队成员包括韩国设计工作室BOWYER与声音艺术家Daham Park,以及M+制作助理路易,并由Current Plans创办人曾智爱怡担任主持。
日期及时间:
2025年5月29日(星期五)14:00–14:45
即场参加
过往两年的丝网印刷工作坊大受欢迎,今年我们再次邀请你一起动手创作,体验满满的创意乐趣!这是即场参加的免费活动,参加者可以从Bowyer的电影节设计中,挑选自己喜欢的图像,制成不同的色彩组合。欢迎自备 T 恤、袋子或任何可印刷的物料,在丝网印刷能手陈伊婷的指导下印制成品。
陈伊婷毕业于香港中文大学,主要以混合媒介和版画进行创作。她擅于重新演绎日常物品或景象,对神秘学的兴趣亦不时呈现在其作品中。现在白天工作,晚上创作。
日期及时间:
2026年5月29日(星期五)15:00–19:00
2026年5月30日(星期六)11:30–14:00
2026年5月31日(星期日)15:00–19:00
页顶图片:郑马乐,《作为一只(虚拟)蝙蝠是怎么样的? 阶段 II - 点云可视化》,2022年,单频道录像(彩色、有声),影片长度:8分43秒,M+,香港,M+新艺术委员会购藏基金购置,2025年, © 郑马乐,相片由艺术家和香港PHD Group提供
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M+会籍礼遇于2025年7月更新