里尔吉迪拉瓦尼

《蜜蕴于岩 水涵于石》是由两张乒乓球桌组成的互动装置。作品邀请观众在博物馆空间内与朋友、家人，甚至陌生人一同打乒乓球。这个简短有力的作品标题提醒我们，在艰难时刻，更要心存希望，也充分展现了里尔吉以文字为本的概念作品中，常蕴含的幽默智慧，为我们日常生活带来惊喜邂逅。此作将简单的乒乓球运动转化为象征齐心协力的群体行为，以及对人性的共同期许。

里尔吉迪拉瓦尼（1961年生于阿根廷）被视为是1990年代以来关系美学的代表人物。他以围绕个人故事及共同在传统的参与式装置及烹饪表演而闻名。此外，他亦创作以文字为本的作品、装置和电影，表达对社会政治的观察。迪拉瓦尼的作品已被全球重要艺术机构中收藏和展出，包括香港 M+。

徐冰

双频道数码录像

徐冰作品《一个转换案例的研究》的两段纪录影片并置展出，它们分别记录了1993及2018年两场备受争议的行为展演。在1993年的展演中，两头猪身上印有虚构的中英文字词，2018年的版本则印上了徐冰设计的方块字，它们于散落各国书籍的围栏内交配，四周则是面露尴尬的观众。透过展示筹备展演背后的艰辛过程，两段录像带来比较视角，思考作品如何让观众直面社会禁忌与羞耻感。散落的书籍、猪身上的字句，以及具有自我意识的观众，皆是文明的产物，激发我们深入反思人类理解自然世界的局限。

徐冰（1955年生于北京）是视觉艺术家兼中央美术学院教授。曾荣获“麦克亚瑟天才奖”的徐冰被誉为是中国当今重要观念艺术家。在他的艺术生涯中，徐冰不断拓阔艺术边界，广涉不同媒介并诘问影像创作的行为及其感知方式。他还先后获得“Artes Mundi国际当代艺术奖”及美国国务院颁发的艺术勋章，其作品曾展出于世界各大美术馆，并获广泛收藏。

郑马乐

录像与虚拟实境体验

你可曾想过，其他生物是如何感知周遭世界的？美国哲学家汤玛斯内格尔1974年的论文〈作为一只蝙蝠是怎么样的？〉，探问我们能否完全理解另一个生命的意识。受此启发，艺术家二人组郑马乐花了两年时间研究香港大屿山原生蝙蝠种群，并创作出这件作品。作品透过模拟蝙蝠的感知体验，承认人类视角的局限性，同时探索科技如何让我们更能体验非人类、甚至超越人类的存在方式。

M+于电影节期间呈献本作品四个阶段的其中之二，观众可于博物馆东入口欣赏《作为一只（虚拟）蝙蝠是怎么样的？阶段2──点云可视化》（2022）的录像部分，亦可前往流动影像中心体验《作为一只（虚拟）蝙蝠是怎么样的？阶段4──蝙蝠冥想》（2022–2023）的虚拟实境版本，亲身体验成为一只蝙蝠的感受。

郑马乐（2009年成立于香港）是由艺术家吴瀚生和人类动物学家Daisy Bisenieks组成的团队，关注全球贸易、自然和科技的关系网络、超越人类的地理课题，以及它们相互影响下产生的环境建筑。郑马乐透过利用数码媒介、行为展演和装置，建构假想情境和沉浸式的感观体验，借此探索相关领域的限制和潜能。

ikkibawiKrrr

五频道录像装置

《谁忘了村庄》（2026）是专为流动影像中心而设的场域特定五频道录像装置。作品穿梭于东亚地区的多个民族村落，以影像捕捉村庄的消逝，它们似乎正从都市发展与跨国劳动迁移的过程中逐渐消失。面对这些严峻现实，ikkibawiKrrr视“村庄”为精神概念，寻求与当地社群建立更深的连结。作品透过重溯并放大村民的集体情感与记忆，无论他们留守当地或身处远方，反思遗忘与失落。同时，此作超越物理疆界，探索社群如何在广阔的人类处境下，在不同时空中连结共存。

ikkibawiKrrr（2021年成立于南韩）是由高结及赵芝恩组成的视觉研究团体。他们的艺术创作手法体现了苔藓的特质，通过与周遭环境的密切互动而拓展自己的世界。ikkibawiKrrr透过生活实践和共处的时间，深入探讨植物、自然现象、人类以及生态等议题。

即场参加

为庆祝香港前卫电影的重要之作《城市新地图第一部》（1981）的修复，是次讲座将聚焦高思雅非凡的艺术生涯。他将分享自己过去五十年来在电影制作、影评和筹办电影节等方面的工作历程，并阐述电影制作如何始终与“人们观看和思考电影的方式”紧密相连。高思雅的职业生涯理论与实践并重，为世界各地电影文化的发展贡献良多。讲座以英语进行，由M+流动影像策展人江千慧主持。

高思雅是一位电影节总监、制片人兼作家。他曾担任香港国际电影节和亚洲电影大奖学院执行总监、海南岛国际电影节艺术总监，以及多个国际影展的策展人、顾问和评审。身为一名电影制片人，他曾在亚洲、欧洲和荷里活参与电影和电视制作。他亦以影评人的身份，在《电影笔记》、《电影评论》等刊物上发表评论文章。他曾任M+的董事会成员，并于 2018 年获法国政府授予艺术与文学骑士勋章。

日期及时间：

2026年5月29日（星期五）16:30–17:45

即场参加

在M+的数码委约项目《裂褶菌的二万三千种性别及其他故事》（2026）中，艺术家组合郑马乐邀请观众走近香港大屿山多样的真菌物种。项目聚焦蘑菇在岛上生物多样性中具有的独特属性，及其引人入胜的故事，借此探索它们感知世界的方式。透过广泛的田野研究及严谨的研究方法，郑马乐也训练了人工智能模型来艳丽多彩的动画，回应这些玩味十足的蘑菇故事。随着我们的未来与人工智能的关系日益紧密，作品促使我们反思人类非人类世界与及技之间的关系。作品展示之后设艺术家郑马乐与真菌学家及讲师邓铭泽博士的对谈，邓博士为项目贡献良多，对谈由M+数码特别项目副策展人辜雪婷主持。

郑马乐（2009年成立于香港）是由艺术家吴瀚生和人类动物学家Daisy Bisenieks组成的团队，关注全球贸易、自然和科技的关系网络、超越人类的地理课题，以及它们相互影响下产生的环境建筑。郑马乐透过利用数码媒介、行为展演和装置，建构假想情境和沉浸式的感观体验，借此探索相关领域的限制和潜能。

日期及时间：

2026年5月31日（星期日）11:30–12:30

即场参加

电影节蒲点举办的“创意团队快闪讲座”将向观众分享2026年 AAGFF视觉形象背后的创意点滴。团队会讲述电影节平面与周边商品的设计概念、现场与网上音乐节目的策划，以及创意影片内容制作的构思，让人可深入了解项目背后的多方协力。本次讲座邀请的团队成员包括韩国设计工作室BOWYER与声音艺术家Daham Park，以及M+制作助理路易，并由Current Plans创办人曾智爱怡担任主持。

日期及时间：

2025年5月29日（星期五）14:00–14:45

即场参加

过往两年的丝网印刷工作坊大受欢迎，今年我们再次邀请你一起动手创作，体验满满的创意乐趣！这是即场参加的免费活动，参加者可以从Bowyer的电影节设计中，挑选自己喜欢的图像，制成不同的色彩组合。欢迎自备 T 恤、袋子或任何可印刷的物料，在丝网印刷能手陈伊婷的指导下印制成品。

陈伊婷毕业于香港中文大学，主要以混合媒介和版画进行创作。她擅于重新演绎日常物品或景象，对神秘学的兴趣亦不时呈现在其作品中。现在白天工作，晚上创作。

日期及时间：

2026年5月29日（星期五）15:00–19:00

2026年5月30日（星期六）11:30–14:00

2026年5月31日（星期日）15:00–19:00