David Boring 为“大音希声：一场实验性表演”带来的现场表演取材自他们的最新专辑《Liminal Beings and Their Echoes》 (2026)。经历创伤、生存、愈合及对话的“临界状态”，这场极具感染力的表演在毁灭与重生之间摇摆，挖掘人心最黑暗的轮廊。以实验手法糅合噪音摇滚、电子音乐和朗诵，营造出庞克的迫切感和情感内省共鸣的视听影音景观。 这场表演将邀请观众进入一个激动人心又充满矛盾的空间 — 既暴烈又温柔；黑暗的越界与崇高的情感宣泄并存。

高思雅以其在Modern Films Production的卓越工作而闻名。他在1980年代初期创立这个组织。这家小型制作公司支持了大量实验及散文电影的创作，包括高思雅本人的作品，从而将香港的流动影像文化拓阔至商业电影的主流架构之外。团队主要以超8毫米胶片 、16毫米胶片拍摄，秉持在现有条件下“自己动手”，创作出更具个人色彩的影像作品。

身为亚洲前卫电影节的重要嘉宾，高思雅将放映Modern Films片库中的精选作品，并参与对谈，讨论近期M+修复的作品，以及他如何与志同道合的电影人组成了一个灵活而具创造力的网络，在独立电影制作领域取得成功。

受M+委约，阿联酋摄影师拉米亚加贾舒与新加坡声音艺术家王嘉佳首次合作，为“亚洲前卫电影节”创作出《游牧轨迹》（2026）。以现场电影的方式呈现，在王嘉佳的现场配乐下，加贾舒的照片犹如意识流，唤起建筑空间的社会、文化与心理层面的意涵，以及不论时空变换人类始终挥之不去的存在感、记忆与抱负。

ikkibawiKrrr透过岩石的肌理、植物蔓生的韧性，以及人与人的连结来思考空间。他们在其生态哲学的框架下，探问土地、社群与历史之间的交汇。 ikkibawiKrrr以韩国农村生活为起点，走访在急遽的全球化与都市化浪潮下逐渐衰落的东亚村庄，并对之进行广泛的田野研究。尽管这些社群是互助共生、与自然共存的实践范本，却在当代世界中迅速失去立足之地。透过放映、影像装置与工作坊，ikkibawiKrrr让我们记起村庄的精神，重新发现社群共有的喜悦。

韩国先锋声音艺术家Daham Park会在电影节期间担任驻场DJ，呈现亚洲不同的实验、即兴及独立音乐。在他于电影节派对“大音希声：一场实验性表演”和电影节蒲点（携手特别合作者）的多场表演中，观众将欣赏到Daham Park融合了不同音乐流派的曲目精选，从印尼dangdut、印度bhangra、韩国板索里，到电子乐和节拍强劲的hard beat，当中巧思足见其多元的音乐品味。亚洲前卫电影节的观众可于电影节的多个空间中起舞、感受，同时了解到Park 非比寻常的个人经历及其丰富多彩、协力共创的声音实践。

艺术家双人组拉里萨桑苏尔与索伦琳德借一系列的放映与对谈，探讨身心流离失所的复杂性。他们作品中具未来主义色彩的场景与情节，思考源自历史事件、在地传统与个人经历的流亡与代际创伤所带来的深刻影响。影片以阿拉伯语叙述，汲取主流科幻电影的美学与叙事手法，同时谈及特定的地缘政治状态及其如何影响过去、现在与未来一代。艺术家运用令人叫绝的影像语言，当中富含政治与象征意味，深刻地揭示出空间从不中立的本质，并阐明空间的获取与分配与权力结构密不可分。

关系美学先驱人物里尔吉迪拉瓦尼以其开创性的空间艺术实践而闻名，关系美学是指艺术家在特定空间内促进社会体验及相互交流的艺术创作模式。迪拉瓦尼将为本届亚洲前卫电影节带来众多体验，邀请观众以崭新方式社交互动，体验博物馆空间。其中包括在電影节蒲点享受短聚时刻，以及使用艺术家首次展出的《蜜蕴于岩 水涵于石》系列的两张乒乓球台，与同伴一起在有别常规的设定中体验这项熟悉的运动。电影节同时展出曾在2011年威尼斯节首映的作品《缪叔拜访他的邻里》。

最后，迪拉瓦尼亦为博物馆的建筑空间量身打造了一组以文字为载体的概念性诗意作品，提示我们留意空间环境如何塑造我们的所见、所闻和所想。

受M+委约，阿联酋摄影师拉米亚加贾舒与新加坡声音艺术家王嘉佳首次合作，为“亚洲前卫电影节”创作出《游牧轨迹》（2026）。以现场电影的方式呈现，在王嘉佳的现场配乐下，加贾舒的照片犹如意识流，唤起建筑空间的社会、文化与心理层面的意涵，以及不论时空变换人类始终挥之不去的存在感、记忆与抱负。

中国先锋艺术家徐冰的作品以批判角度运用影像装置，借此诘问镜头的凝视、偷窥与观看及被观看的关系。他是今届亚洲前卫电影节的嘉宾，我们将呈献多部流动影像作品，包括完全由公共监控影像组成的感人爱情故事──《蜻蜓之眼》（2017），以及让观众直面两头猪交配情景的场域特定装置──《一个转换案例的研究》（1993–2018）。

他最新的太空艺术项目将会成为本届电影节的一大亮点。项目融入卫星图像，并将实验影像发送至轨道运行中的卫星，向外太空的观众播放。这个项目亦属M+即将推出的数码委约的一部分，其间徐冰会与观众对话，讨论他的外太空实验，以及当代影像生产的政治性。

郑马乐利用科技探讨生态领域内非人类物种的主观世界及其与人类的关系。本届电影节将展示他们于M+馆藏的作品《作为一只（虚拟）蝙蝠是怎么样的？（阶段2–4）》（2023）。其影片版本将于博物馆的东入口播放，虚拟实境版本则于电影节蒲点供观众体验，让人化身蝙蝠，展开穿梭之旅。艺术家亦会于电影节蒲点举行座谈，介绍他们最新的M+数码委约作品《裂褶菌的二万三千种性别及其他故事 》（2026），探讨香港大屿山本土菇菌的生活。