伊藤高志：
1980至1995年的早期作品
伊藤高志于1981年创作的《空间》，成为他在实验电影界的里程碑式首作。这部作品由七百张拍摄学校体育馆的连续影像构成，将寻常空间转化为一个不断折叠与展开、宛如无尽梦魇的数学迷宫，至今仍令观众叹为观止。尽管其手法并非首创，但伊藤将连续影像的基础技巧发挥至极致，以近乎狂热的精准度控制每一帧画面。
本放映节目透过回顾伊藤的早期作品，追溯他破格的影像实验演进轨迹，以及其赋予日常环境诡异能量的感知力。在伊藤的世界里，建筑、记忆与流动影像机制皆支离破碎且鬼魅萦绕。他机器般严谨的技术与对荒谬日常的深刻诘问相互碰撞，空间亦随画帧的意志被扭曲与解构。
本场放映设艺术家映后谈。映后谈将以日语进行，提供英语即时传译。
伊藤高志《空间》，1981，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《盒子》，1982，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《惊雷》，1982，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《钻钻钻》，1983，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《鬼魂游》，1984，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《写真记》，1986，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《墙》，1987，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《地带》，1995，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
艺术家介绍
伊藤高志（1956生于日本）是日本实验电影的代表人物。身为电影导演兼录像艺术家松本俊夫的门生，伊藤以对单影格的操控来解构流动影像而闻名。他的作品利用定格动画技术和长时间曝光来打破时空界限，展现出挑战视觉感知极限的精湛技艺。其开创性影像《Spacy》（1981）以复杂的剪辑和重复摄影技术，把一间学校的体育馆折叠起来，令观众陷入于噩梦般的无尽循环里。伊藤高志近年涉足长片，作品包括《奔零》（2021）和《远声》（2024），延伸他以影像对幽灵学与记忆的探索。
伊藤高志肖像，相片由艺术家提供
页顶图片： 伊藤高志《惊雷》，1982，相片由Daguerreo Press, Inc.提供