这是一场模糊现实与虚构边界的旅程，艺术家带领我们穿越多重梦境，唤起并探索潜意识的天地。在这些流动影像作品中，梦境成为被审视的对象、政治策略、内心深处的渴望，以及象征了尚未言明的欲望、希望及我们对多元世界的体验。

雷蒙瑞德的《呵欠》（1984）描绘了两名躺在上下铺的男人，一个失眠，另一个沉沉入睡。作品穿插了从嘎嘎作响的收音机中传来的一段独白和后殖民主义的批判，与唤起两人内心景象的外部世界的影像交织在一起。阿比查邦韦拉斯哈古的《翡翠》（2007）让人想起曼谷同名酒店萦绕不去的诡秘历史。作品透过令人恍惚的空房间影像，配上一段关于梦境与记忆的画外音，呈现酒店在1997年金融危机后被废弃的景象。巴斯马阿尔沙里夫以自我催眠创作出的《深层睡眠》（2014），穿梭于明亮的色域与马耳他、雅典和加沙的废墟遗迹，邀请我们跨越边界，为加沙地区构想一个不同的未来。刘广隶的《GPT能梦到粉红色的大象吗？ 》（2025）借一位无法进行视觉想像的心盲症患者与人工智能的诊断对话来探讨心盲症，并以粉红大象作为隐喻，提出内心影像的缺失也许可以抵抗当今图像饱和的文化。最后，高源的《月晷》（2016）将她的四百幅亚加力画作动画化，创造出一个超现实的梦境。作品以光、水与知识为主题的片段道出时间循环不息的本质，现实与想像亦在此密不可分地交织在一起。