本节目十部实验短片的焦点由人物角色和线性叙事转移至建筑空间。当建筑不再是单纯的背景，而是成为影片的主角时，它是如何构建我们在银幕上看到的景象及现实？

特罗拉马的《无边界》（2010）是一部以刺绣布本作画面的欢快动画，镜头跟随路人的脚步游走于城市街景。透过声音来建构城市景观，抽象动画先驱萨米亚哈拉比在《贝鲁特》 (1993/2025) 中利用声音层次和抽象几何彩色图形，捕捉黎巴嫩首都的城市活力与气质。

节目也随王拓的作品进入空间的心理层面。他的《痴迷录》（2019）将象征社会主义的福绥境大楼与催眠的心理治疗过程相结合，借此展现映照出人类欲望的密室。鲍蔼伦的《借头借路II》（1989）和雪美莲的《迷宫》（1973）以实验性的剪辑手法，凸显建筑和身体之间的关系，暗示建筑不但规范我们身体的行为，亦可能成为禁锢灵魂的容器。黎肖娴的《景框戏门》（2012）选取了多部1960年代香港电影及文艺片中“门与窗”的片段，体现空间转换及门窗等建筑结构如何主导情节的开启和结束。节目以廖沛毅2022年的两部实验短片《捉、迷、藏（三）》及《捉、迷、藏（七）》作结。作品借赛璐珞捕捉的景象和霓虹般的光影处理，展现香港光怪陆离的都市景观。

5月29日的放映结束后设艺术家对话。