前卫正!时间旅人 Avant-Garde Now: Time Travellers
“前卫正!”为常设系列,每次以为期一天的活动,探索时下艺术家的流动影像创作趋势。是次的“时间旅人”节目邀得艺术家莫妮拉阿尔卡迪里、曹斐、小泉明郎和苏巴什特贝林布参与,透过讲述表演、放映及虚拟实境体验,以推想和前瞻未来的叙事,操控与充实我们对时间的理解。四位艺术家结合科幻、神话及文化,想像可能出现的未来,并映照我们当下身处的世界。节目设策展解说及艺术家与观众对谈的环节,以加深我们对这些主题的理解、促进相关交流。
节目表
10:00–17:30:小泉明郎|虚拟实境体验(大台阶)*
11:00–12:30:苏巴什特贝林布|放映及对谈(1院)
12:30–14:00:午休时间
14:00–15:00:莫妮拉阿尔卡迪里|讲述表演(1院)
15:00–15:30:小休时间
15:30–16:00:小泉明郎|对谈(流动影像中心)
16:00–17:40:曹斐|放映(1院)
17:45–18:30:艺术家圆桌论坛(流动影像中心)
*虚拟实境体验每节时长为三十分钟,请按此了解详情及报名。
虚拟实境体验:10:00–17:30,大台阶(须于网上登记)
对谈:15:30–16:00,流动影像中心
《盗火者普罗米修斯》(2023)为小泉明郎《普罗米修斯三部曲》(2019–2023)的终章,透过如诗的虚拟实境体验,重新诠释作品标题中的希腊神话。此作可供四位参加者同时体验,这个关于普罗米修斯的故事由小孩作旁白,讲述他因盗取众神的火种予人类而遭受永无止尽的惩罚。当人类接受生物科技的转化程序时,虚拟实境使用者的身体界线仿佛逐渐消融,进而产生与他人、科技及自然深层连结的感受。小泉明郎的沉浸式作品邀请观众审视我们与科技(即普罗米修斯之火)的关系,以及在日新月异的世界中,科技能否推进共情与联系。
小泉明郎将出席对谈,由M+流动影像策展人贝若兰主持,以英语进行。
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎《盗火者普罗米修斯》,2023,相片由艺术家提供
小泉明郎(1976年生于日本)为当代艺术家,以录像装置、虚拟实境作品、雕塑及绘画著称,探讨从家庭至国家层级的权力关系,同时探研政治及心理操控。近期,他创作了一系列大型流动影像装置作品,聚焦于人体、情绪,以及科技与人性之间的相互影响。
小泉明郎肖像,摄影:Toru Yokota,相片由艺术家提供
时间:11:00–12:30,1院
苏巴什特贝林布的影片聚焦原住民性的赋权与主权,在其称为“阿迪瓦西未来主义”(Adivasi Futurism)的框架中,透过推想式叙事,于科幻空间重构抵抗压迫的情境。是次节目将放映他的两部作品。
苏巴什特贝林布将出席映后对谈,由M+流动影像策展人江千慧主持,以英语进行。
放映资料
《拉丹巴泰耶姆;进行的将来》
2023|数码|彩色|有声|14分56秒
在林布的影片中,两个来自同一原住民族群的成员于时空连续体相遇,彻底改写抵抗与变革的可能。作品的背景设定于喜马拉雅山脉,并在当地取景,故事围绕十八世纪抵抗啹喀殖民军的亚克通族战士康索尔,与来自遥远未来的亚克通族太空人兼时间旅人之间的对话。《拉丹巴泰耶姆;进行的将来》回忆原住民的持续抗争,同时显现另一个未来的可能,将时间线与故事交织,请观众思考在形塑当下世界时,自身所扮演的角色。
《Ningwasum》
2021|数码|彩色|有声|44分26秒
在《Ningwasum》(亚克通语,大意为“记忆”)中,时间旅人米克萨姆与明索玛从未来的亚克通国,穿越回到现今世界的亚克通族群。作品揭示气候变迁、流徙与压迫形式等议题,将民俗文化与时间旅行统合于同一叙事之中,提出原住民的观点及决定自身未来的自主权。
苏巴什特贝林布《拉丹巴泰耶姆;进行的将来》,2023,由现代汽车集团VH AWARD委约创作,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《拉丹巴泰耶姆;进行的将来》,2023,由现代汽车集团VH AWARD委约创作,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《NINGWASUM》,2023,剧照,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《NINGWASUM》,2023,剧照,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《NINGWASUM》,2023,剧照,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《拉丹巴泰耶姆;进行的将来》,2023,由现代汽车集团VH AWARD委约创作,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《拉丹巴泰耶姆;进行的将来》,2023,由现代汽车集团VH AWARD委约创作,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《NINGWASUM》,2023,剧照,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《NINGWASUM》,2023,剧照,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布《NINGWASUM》,2023,剧照,相片由艺术家提供
苏巴什特贝林布(1981年生于林布旺)是来自今天尼泊尔东部亚克通族(林布旺)的亚克通(林布)艺术家。其创作媒介涵盖声音、影片、音乐、绘画及广播节目等,关注社会政治议题与抗争行为。他创作科学与推想的虚构作品,取材于其族群的语言、文字、歌曲与符号,并发展出“阿迪瓦西未来主义”的批判框架,审视移民、气候变化与原住民性。
苏巴什特贝林布肖像,相片由艺术家提供
时间:14:00–15:00,1院
此讲述表演是莫妮拉阿尔卡迪里的新作,融合口语诗、音乐、音景,以及影片,包括《潜游者》(2018)、《圣域》(2020)、《原眼 》(2022)与首度放映的《啊,我的身体 》(2025)。她呈现各种魔幻写实意象:将工业模型重构,幻化成闪耀都会;泳者身穿泛着珠光的泳装,动作一致,呼应石油浮油及消逝中的采珠歌谣;还有零散着化石与陨石坑的浩瀚沙漠景观。透过这些层层叠叠的图像,阿尔卡迪里借童年的好奇与祖辈的记忆,直面海湾地区的石化工业现代进程,包括其造成的环境毒害与文化记忆被逐步消除,带出对失去与蜕变的诗意省思。
讲述表演设问答环节,由M+流动影像副策展人曾智爱怡主持,以英语进行。
放映资料
《潜游者》
2018|数码|彩色|有声|4分1秒
长久以来,阿拉伯湾的沿海社群一直靠采珠维持生计,直至二十世纪,当地发现了石油,其生态系统及文化传统从此发生翻天覆地的变化。这影片中身穿幻彩泳装的韵律泳表演者,随着传统的采珠歌谣,一致舞动,令人着迷,她们身上泳装的质料,呼应了珍珠和石油绚丽多彩的光泽。这影片是艺术家向自己曾在采珠船上担任歌手的祖父致敬之作。
《圣域》
2020|数码|彩色|有声|18分48秒
阿曼的古老沙漠上的的陨石阬,其面积之大在世界上数一数二。这部摄于此沙漠的作品,重新想像英国探险家亨利圣约翰费尔比于1930年代寻找古城之旅,透过这些布满天体碰撞和化石痕迹的原始地形,探究当今传统和科技发展之间的张力,将这片沙漠化为象征充满争议的未来的场所。
《原眼》
2022|数码|彩色|有声|10分7秒
影片带领观众参观一座科威特炼油厂的微缩模型,这模型是以艺术家童年时所见过的建筑物为蓝本。在她的想像中,这个缩小的工业景观是“充满来自另一个世界的生物和幽灵”的奇幻大都会,成为了用以检视石化工业建设的场所。精准的模型体现出一丝不苟的纪实性,而借着诗意手法的介入,既表达童年怀旧之情,也呈现了炼油厂所代表的对环境的毒害。
《啊,我的身体》
2025|数码|彩色|有声|10分
此影片摄于孟加拉吉大港市的拆船厂,记录了退役油轮的命运──被拖上岸后由工人拆解。兰波的诗歌《醉舟》(1871)由人诵读,伴随着影像的推进。航行的寓意被颠倒﹕船抵岸象征的并非胜利,而是肢解。影片揭示了全球化商业操作的隐藏成本,对环境的破坏和对劳工的剥削,被外判到全球南方。此作品强调一种周期性的清算﹕每艘油轮的旅程的起点与结束,都离不开濒临于崩溃边缘的水域、船和人而。
莫妮拉阿尔卡迪里《潜游者》,2018,相片由艺术家提供
莫妮拉阿尔卡迪里《潜游者》,2018,相片由艺术家提供
莫妮拉阿尔卡迪里《圣域》,2020,相片由艺术家提供
莫妮拉阿尔卡迪里《圣域》,2020,相片由艺术家提供
莫妮拉阿尔卡迪里《潜游者》,2018,相片由艺术家提供
莫妮拉阿尔卡迪里《潜游者》,2018,相片由艺术家提供
莫妮拉阿尔卡迪里《圣域》,2020,相片由艺术家提供
莫妮拉阿尔卡迪里《圣域》,2020,相片由艺术家提供
莫妮拉阿尔卡迪里(1983年生于塞内加尔,现居柏林)是科威特视觉艺术家,创作横跨雕塑、装置、影片与表演。她曾于日本求学,作品根植于海湾地区的文化历史研究,尤其是石油经济带来的转变。她融会科幻、自传、传统习俗与流行文化,以推想的角度探问“石油文化”,创作出诡秘及颠覆常规的作品。阿尔卡迪里运用跨领域的视点,重新想像海湾地区的今昔,诗意而深刻地省思现代性、身分及权力。
莫妮拉阿尔卡迪里肖像,摄影:KÖNIG GALERIE,相片由艺术家提供
时间:16:00–17:40,1院
放映资料
《新星》
2019|数码|彩色|有声|97分13秒
曹斐的科幻影片《新星》推想在未来世界,人类的躯体与精神将被科技分离。在一项秘密任务中,人类被转化为巨大媒介,用以拦截与收集数码讯息。故事围绕一位父亲在儿子身上进行实验,令儿子的灵魂投进数码世界,在过去与未来、梦境与现实之间无尽摆荡。此影片体现曹斐对时空的持续兴趣及跨领域研究,由历史与当下的残垣孕育而生,深切反思人类以进步为名所付出的代价。
M+ CHANEL资深策展人流动影像主管苏筱琪将作映前简介,以英语进行。
曹斐《新星》,2019,相片由艺术家提供
曹斐《新星》,2019,相片由艺术家提供
曹斐《新星》,2019,相片由艺术家提供
曹斐《新星》,2019,相片由艺术家提供
曹斐《新星》,2019,相片由艺术家提供
曹斐《新星》,2019,相片由艺术家提供
曹斐《新星》,2019,相片由艺术家提供
曹斐《新星》,2019,相片由艺术家提供
曹斐(1978年生于广州)现生活及工作于北京。她以录像、多媒体装置及数码作品见称,从中对中国社会急促的城市化和科技发展予以反思。
曹斐肖像,摄影﹕姜南,相片由艺术家提供
是次圆桌论坛汇聚“前卫正!时间旅人”的四位艺术家:曹斐、小泉明郎、莫妮拉阿尔卡迪里、及苏巴什特贝林布。论坛将梳理四人的艺术创作与文化脉络的连结与差异,探究各人如何借推想的历史与未来构想改变,激发理解世界的新方式。
此论坛由M+资深策展人流动影像主管苏筱琪主持,以英语进行。
页顶图片:苏巴什特贝林布《拉丹巴泰耶姆;进行的将来》,2023,由现代汽车集团VH AWARD委约创作,相片由艺术家提供
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