虚拟实境体验：10:00–17:30，大台阶（须于网上登记）

对谈：15:30–16:00，流动影像中心

《盗火者普罗米修斯》（2023）为小泉明郎《普罗米修斯三部曲》（2019–2023）的终章，透过如诗的虚拟实境体验，重新诠释作品标题中的希腊神话。此作可供四位参加者同时体验，这个关于普罗米修斯的故事由小孩作旁白，讲述他因盗取众神的火种予人类而遭受永无止尽的惩罚。当人类接受生物科技的转化程序时，虚拟实境使用者的身体界线仿佛逐渐消融，进而产生与他人、科技及自然深层连结的感受。小泉明郎的沉浸式作品邀请观众审视我们与科技（即普罗米修斯之火）的关系，以及在日新月异的世界中，科技能否推进共情与联系。

小泉明郎将出席对谈，由M+流动影像策展人贝若兰主持，以英语进行。

时间：11:00–12:30，1院

苏巴什特贝林布的影片聚焦原住民性的赋权与主权，在其称为“阿迪瓦西未来主义”（Adivasi Futurism）的框架中，透过推想式叙事，于科幻空间重构抵抗压迫的情境。是次节目将放映他的两部作品。

苏巴什特贝林布将出席映后对谈，由M+流动影像策展人江千慧主持，以英语进行。

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《拉丹巴泰耶姆；进行的将来》

2023｜数码｜彩色｜有声｜14分56秒

在林布的影片中，两个来自同一原住民族群的成员于时空连续体相遇，彻底改写抵抗与变革的可能。作品的背景设定于喜马拉雅山脉，并在当地取景，故事围绕十八世纪抵抗啹喀殖民军的亚克通族战士康索尔，与来自遥远未来的亚克通族太空人兼时间旅人之间的对话。《拉丹巴泰耶姆；进行的将来》回忆原住民的持续抗争，同时显现另一个未来的可能，将时间线与故事交织，请观众思考在形塑当下世界时，自身所扮演的角色。

《Ningwasum》

2021｜数码｜彩色｜有声｜44分26秒

在《Ningwasum》（亚克通语，大意为“记忆”）中，时间旅人米克萨姆与明索玛从未来的亚克通国，穿越回到现今世界的亚克通族群。作品揭示气候变迁、流徙与压迫形式等议题，将民俗文化与时间旅行统合于同一叙事之中，提出原住民的观点及决定自身未来的自主权。

时间：14:00–15:00，1院

此讲述表演是莫妮拉阿尔卡迪里的新作，融合口语诗、音乐、音景，以及影片，包括《潜游者》（2018）、《圣域》（2020）、《原眼 》（2022）与首度放映的《啊，我的身体 》（2025）。她呈现各种魔幻写实意象：将工业模型重构，幻化成闪耀都会；泳者身穿泛着珠光的泳装，动作一致，呼应石油浮油及消逝中的采珠歌谣；还有零散着化石与陨石坑的浩瀚沙漠景观。透过这些层层叠叠的图像，阿尔卡迪里借童年的好奇与祖辈的记忆，直面海湾地区的石化工业现代进程，包括其造成的环境毒害与文化记忆被逐步消除，带出对失去与蜕变的诗意省思。

讲述表演设问答环节，由M+流动影像副策展人曾智爱怡主持，以英语进行。

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《潜游者》

2018｜数码｜彩色｜有声｜4分1秒

长久以来，阿拉伯湾的沿海社群一直靠采珠维持生计，直至二十世纪，当地发现了石油，其生态系统及文化传统从此发生翻天覆地的变化。这影片中身穿幻彩泳装的韵律泳表演者，随着传统的采珠歌谣，一致舞动，令人着迷，她们身上泳装的质料，呼应了珍珠和石油绚丽多彩的光泽。这影片是艺术家向自己曾在采珠船上担任歌手的祖父致敬之作。

《圣域》

2020｜数码｜彩色｜有声｜18分48秒

阿曼的古老沙漠上的的陨石阬，其面积之大在世界上数一数二。这部摄于此沙漠的作品，重新想像英国探险家亨利圣约翰费尔比于1930年代寻找古城之旅，透过这些布满天体碰撞和化石痕迹的原始地形，探究当今传统和科技发展之间的张力，将这片沙漠化为象征充满争议的未来的场所。

《原眼》

2022｜数码｜彩色｜有声｜10分7秒

影片带领观众参观一座科威特炼油厂的微缩模型，这模型是以艺术家童年时所见过的建筑物为蓝本。在她的想像中，这个缩小的工业景观是“充满来自另一个世界的生物和幽灵”的奇幻大都会，成为了用以检视石化工业建设的场所。精准的模型体现出一丝不苟的纪实性，而借着诗意手法的介入，既表达童年怀旧之情，也呈现了炼油厂所代表的对环境的毒害。

《啊，我的身体》

2025｜数码｜彩色｜有声｜10分

此影片摄于孟加拉吉大港市的拆船厂，记录了退役油轮的命运──被拖上岸后由工人拆解。兰波的诗歌《醉舟》（1871）由人诵读，伴随着影像的推进。航行的寓意被颠倒﹕船抵岸象征的并非胜利，而是肢解。影片揭示了全球化商业操作的隐藏成本，对环境的破坏和对劳工的剥削，被外判到全球南方。此作品强调一种周期性的清算﹕每艘油轮的旅程的起点与结束，都离不开濒临于崩溃边缘的水域、船和人而。

时间：16:00–17:40，1院

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《新星》

2019｜数码｜彩色｜有声｜97分13秒

曹斐的科幻影片《新星》推想在未来世界，人类的躯体与精神将被科技分离。在一项秘密任务中，人类被转化为巨大媒介，用以拦截与收集数码讯息。故事围绕一位父亲在儿子身上进行实验，令儿子的灵魂投进数码世界，在过去与未来、梦境与现实之间无尽摆荡。此影片体现曹斐对时空的持续兴趣及跨领域研究，由历史与当下的残垣孕育而生，深切反思人类以进步为名所付出的代价。

M+ CHANEL资深策展人流动影像主管苏筱琪将作映前简介，以英语进行。

是次圆桌论坛汇聚“前卫正！时间旅人”的四位艺术家：曹斐、小泉明郎、莫妮拉阿尔卡迪里、及苏巴什特贝林布。论坛将梳理四人的艺术创作与文化脉络的连结与差异，探究各人如何借推想的历史与未来构想改变，激发理解世界的新方式。

此论坛由M+资深策展人流动影像主管苏筱琪主持，以英语进行。