银幕图案
滚动的波点、旋转的丝带、闪耀的图案──“银幕图案”如万花筒般回顾实验流动影像与动画的历史。为呼应M+特别展览“草间弥生：一九四五年至今”，本节目回溯流动影像艺术家在创造色彩、动态、重复、节奏与音乐性之时，曾经运用的概念、技巧及创作趋势。
“银幕图案”选映多位流动影像艺术先锋的作品，包括奥斯卡费辛格、玛丽艾伦标特、连恩．莱、诺曼麦拉伦、史葛巴莱特、阿尔拉苏提斯、西蒙平恩、米高贝坦葛与牧野贵。本节目检视这些艺术家利用菲林、录像及数码媒介创造图案，或在这些媒介之上创造图案所使用的技巧。
节目首先介绍视觉音乐和动态画的早期发展，这些艺术为实验动画的先声，然后考究直接电影技术的戏剧潜力，还有色彩、光线以及音乐与上世纪中期作品之间的协调，探索光学技术如何用以创作及转调可见的声轨。随后，节目将选映标志着电视与录像无处不在的作品，并强调合成与跨媒介影像的概念。节目以近年的作品作结，它们反思数码时代，以及数码对流动影像的创作及感知的影响。
连恩·莱《颜色盒子》，1981，相片由Light Cone提供
诺曼麦拉伦《点点》，1940，相片由 National Film Board of Canada提供
史葛巴莱特《彩色呐喊》, 1952, 相片由艺术家提供
诺曼麦拉伦《色彩交响曲》，1971，相片由 National Film Board of Canada提供
阿尔拉苏提斯《漩涡》，1972，相片由艺术家提供
西蒙平恩《新比例》，2007，相片由Light Cone提供
米高贝坦葛《剧场泡沫》，2020，相片由艺术家提供
米高贝坦葛《光点素描》，2020，相片由艺术家提供
牧野贵《反宇宙》，2022，相片由艺术家提供
页顶图片：米高贝坦葛《剧场泡沫》，2020，相片由艺术家提供