我们参观展览时，总会记住当中对自己最有启发、让心灵有所触动的作品。 是次「似重若轻：M+ 水墨藏品」展览，我们邀请了M+以外的人士，选一件最能引起他们共鸣的作品，在「M+故事」里分享。 率先登场的是香港资深编舞家兼舞者林伟源，他从展览取得灵感，编创了全新的舞蹈，并在展期内于M+展亭演出。
为配合林伟源的舞蹈演出，我们邀请他以网志形式回应展览。 请阅读下文，了解林伟源所选的作品，如何启发他编创舞蹈、了解自身，以及与身体对话。
林伟源：我挑选了郑重宾的《人的另一种状态》系列中两件作品来回应。 在舞蹈的开首部分，我亦是与《人的另一种状态19号》和《人的另一种状态24号》展开对话。
《人的另一种状态24号》（右）及同系列另一作品《人的另一种状态19号》（左），现于M+展亭举行的「似重若轻：M+ 水墨藏品」中展出。 © 郑重宾，图片：香港M+
这两件作品将黑墨和白色塑胶彩混合使用。起初，我很惊讶画作是由两种不同的物料绘成，尤其当你从未想过两者可以配搭。这两种材料的渊源迥异，特性却很接近，共存不悖又水乳交融，深深启发了我以同样的形式编创舞步。
郑重宾两件作品置于展览的中心作品——吕寿琨的《禅》对面。我十分喜欢这个布局，看上去两组作品仿佛在对望交谈。
林伟源于M+展亭的舞蹈演出节录，摄于10月28日。 © 香港M+
这布局映照了我跟自己身体的对话，当我在M+展亭演出期间，亦继续塑造自己与身体之间的关系。演出时往往有很多出乎意料的元素，例如我无法预计观众站立的位置、风向可能突然转变、地面或许不如想像般平坦，所以我常要因应环境的变化，顺势而行。身为舞者，我力求靠反覆排练来掌握以上种种突发情况，使演出看来不费吹灰之力；但是，将放在表演的努力、失误的风险与脆弱的状态呈现出来，有时候也不是坏事。说到底，演出是随环境而动。
我开始筹备这次舞蹈演出时，脑海中浮想联翩，想像水墨流动的画面。水墨宛如有自己的生命，是人无法完全控制的材料。然而，凭借经验和知识，你可以预计它的流动方向。纵使你必须让水墨依循自身的路径而行，但仍能引导其轨迹，这是一个双向的对话。
我在编创舞步时也是如此。我心中虽有清晰的方向，但同时亦会感受身体的自然倾向。我对此沉思不已──这是一次自身、思想与身体间的对话。在这过程中，我领悟到我可以完全信赖身体。很多时候，我们的思想仿佛主宰了生命，但事实上，身体亦有其生命和气息，值得我们信赖。
我所有的经历、承传的传统和接受过的训练，无一不长留我身。我的舞蹈训练，不论是古典芭蕾舞还是现代舞，都极富西方色彩。我的老师都是来自美国，我亦在纽约生活多年，各种因素都影响了我成为一个怎样的人、我怎么跳舞，以及我举手投足的节奏。但随着我回流香港，现在香港就成为了我的家，我亦与之紧密相连。虽然无论我在哪里都自觉与身边的人有所不同，但我始终以华人自居。
因此，我认为这次舞蹈演出的意义，就在于接纳所有这些经历，好让我继续向前。放弃自己熟悉的东西殊不容易，但我深知踏出这一步至关重要。我对郑重宾画作的回应，就是让自己处于那种境界之中，目的不是要忘记从前的种种，而是活在当下。
郑重宾，《人的另一种状态24号》，1988年，水墨塑胶彩纸本，香港M+，© 郑重宾
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