睽违四年，第二届希克奖的评选和展览活动载誉归来 ，并选出了六位入围艺术家。身为“希克奖2023”评委之一的徐冰，撰文简述在全球社会环境愈发复杂的当下，艺术奖项对激励艺术家持续进行创作的重要性。
M+设立的希克奖今年已是第二届了。此奖致力为当代艺术提供一个多元平台，来观察、发现并推动大中华地区当代艺术家的创作。在当今复杂多变的国际环境下，这显得尤为重要。因为它令身上带有多重文化基因的艺术家，能彰显艺术工作的作用与价值。
宗教、社会制度、价值观等人类文明，在当下面临着前所未有的挑战，而作为人类文明成果之一的艺术，在地缘政治、文化纠葛的大变局中，如何应对这新的世界现场？艺术能做甚么，如何发挥作用，甚至如何自处？这是摆在每一位艺术家面前的课题。
在不少媒体为某种政治目的或资本利益，操控话语权而失去真实性的今天，艺术却能凸显出它的独有特性──诚实。艺术家通过作品，最真实地呈现出自己的“全部”，而这“全部”反映出一个时代敏感又真实的信息。反过来说，即使创作者不诚实，也因艺术的诚实特性，而令其“不诚实”暴露无遗。这是我们倾心创作艺术并信赖它的理由。
于吉的创作多以雕塑为主，重新审视人体及其在空间中的存在。而她用建筑材料创作而成的作品《Corners of Ta Jama No.1》（ 2013–2016 ），凸显人体建筑与自然环境之间的能量和张力。© 于吉，图片由赛迪HQ画廊提供
苗颖关注技术和资本对全球的影响，而这种影响又如何在虚拟领域彰显出来。她的数码作品《硬核数据排毒》（截图，2018），透过互联网和“中式互联网”的特质，生动地展示她对重要文化现象和政治制度的研究。M+委约创作，2018年，© 苗颖
杨沛铿以转瞬即逝的艺术手法表达人类普遍的欲望、野心和恐惧，唤起人类最私密的情感。在 《三人探戈》（局部，2014）中，他以三个一模一样、互相穿刺的凤凰螺隐喻人际关系，饶富趣味，令沉重的话题比往常更打动人心。M+，香港，© 杨沛铿；图片：M+，香港
于吉的创作多以雕塑为主，重新审视人体及其在空间中的存在。而她用建筑材料创作而成的作品《Corners of Ta Jama No.1》（ 2013–2016 ），凸显人体建筑与自然环境之间的能量和张力。© 于吉，图片由赛迪HQ画廊提供
苗颖关注技术和资本对全球的影响，而这种影响又如何在虚拟领域彰显出来。她的数码作品《硬核数据排毒》（截图，2018），透过互联网和“中式互联网”的特质，生动地展示她对重要文化现象和政治制度的研究。M+委约创作，2018年，© 苗颖
杨沛铿以转瞬即逝的艺术手法表达人类普遍的欲望、野心和恐惧，唤起人类最私密的情感。在 《三人探戈》（局部，2014）中，他以三个一模一样、互相穿刺的凤凰螺隐喻人际关系，饶富趣味，令沉重的话题比往常更打动人心。M+，香港，© 杨沛铿；图片：M+，香港
于吉的创作多以雕塑为主，重新审视人体及其在空间中的存在。而她用建筑材料创作而成的作品《Corners of Ta Jama No.1》（ 2013–2016 ），凸显人体建筑与自然环境之间的能量和张力。© 于吉，图片由赛迪HQ画廊提供
苗颖关注技术和资本对全球的影响，而这种影响又如何在虚拟领域彰显出来。她的数码作品《硬核数据排毒》（截图，2018），透过互联网和“中式互联网”的特质，生动地展示她对重要文化现象和政治制度的研究。M+委约创作，2018年，© 苗颖
杨沛铿以转瞬即逝的艺术手法表达人类普遍的欲望、野心和恐惧，唤起人类最私密的情感。在 《三人探戈》（局部，2014）中，他以三个一模一样、互相穿刺的凤凰螺隐喻人际关系，饶富趣味，令沉重的话题比往常更打动人心。M+，香港，© 杨沛铿；图片：M+，香港
于吉的创作多以雕塑为主，重新审视人体及其在空间中的存在。而她用建筑材料创作而成的作品《Corners of Ta Jama No.1》（ 2013–2016 ），凸显人体建筑与自然环境之间的能量和张力。© 于吉，图片由赛迪HQ画廊提供
苗颖关注技术和资本对全球的影响，而这种影响又如何在虚拟领域彰显出来。她的数码作品《硬核数据排毒》（截图，2018），透过互联网和“中式互联网”的特质，生动地展示她对重要文化现象和政治制度的研究。M+委约创作，2018年，© 苗颖
杨沛铿以转瞬即逝的艺术手法表达人类普遍的欲望、野心和恐惧，唤起人类最私密的情感。在 《三人探戈》（局部，2014）中，他以三个一模一样、互相穿刺的凤凰螺隐喻人际关系，饶富趣味，令沉重的话题比往常更打动人心。M+，香港，© 杨沛铿；图片：M+，香港
另一方面，人工智能等科技呈现出裂变式发展，极大地改变人类的生活及思维方式。而科技增长愈强劲，就愈能显示出艺术活动的重要性，因为艺术的本质是人类未被知识化的内在表达。无论多严密的逻辑、多强大的科技，都无法替代它；带有明确目的，并以理性逻辑为主导的文明发展所缺失的部分，总是由它来补充和调节。正如人类必须在左右脑的完美配合之下，才能良好地发展。
而艺术进入当代后，与其他领域相互借鉴的程度加深。随着它的破圈融合，加之其自我颠覆的性质及短暂的当代历史，人类似乎进入了一个艺术概念最不清晰的时代。如何判断艺术？它是怎么回事？这成为一个无法回避的烧脑问题。
艺术的本质是人类未被知识化的内在表达。
谢南星曾现实主义绘画学院训练，创作出实验意味极强、融合具象与抽象的肖像画。这幅油画《家庭主题之四重奏二号》（1992）采用的扭曲视觉，可见他试图超越表现主义绘画的冲动。近年，他以更写实的表现方式探讨公共空间中复杂的社会习俗。M+希克藏品（捐赠），香港，© 谢南星；图片：M+，香港
王拓富含诗意和内省意味的影片，展示了他说故事的超凡技巧，以细致入微的手法思考人对于调和过去及现在的需要。在《审问》（2017）中，他仅用硬照和画外音来呈现两段看似无关的故事， 引导观众思考何谓客观和实话实说。M+，香港，M+新艺术委员会购藏基金购置，2020年，© 王拓
范加长期在创作中运用身体和天然物料创作，探索性别、性欲、种族和物种等复杂概念。其《Bivalve II》（2023）等生物形态雕塑，反映了他以心思缜密的手法探讨了受性别约束的身体，以及其在社会文化和生物层面的面貌。© 范加，摄影：Pierre Le Hors，图片由艺术家、Empty Gallery 及 Andrew Kreps Gallery提供
谢南星曾现实主义绘画学院训练，创作出实验意味极强、融合具象与抽象的肖像画。这幅油画《家庭主题之四重奏二号》（1992）采用的扭曲视觉，可见他试图超越表现主义绘画的冲动。近年，他以更写实的表现方式探讨公共空间中复杂的社会习俗。M+希克藏品（捐赠），香港，© 谢南星；图片：M+，香港
王拓富含诗意和内省意味的影片，展示了他说故事的超凡技巧，以细致入微的手法思考人对于调和过去及现在的需要。在《审问》（2017）中，他仅用硬照和画外音来呈现两段看似无关的故事， 引导观众思考何谓客观和实话实说。M+，香港，M+新艺术委员会购藏基金购置，2020年，© 王拓
范加长期在创作中运用身体和天然物料创作，探索性别、性欲、种族和物种等复杂概念。其《Bivalve II》（2023）等生物形态雕塑，反映了他以心思缜密的手法探讨了受性别约束的身体，以及其在社会文化和生物层面的面貌。© 范加，摄影：Pierre Le Hors，图片由艺术家、Empty Gallery 及 Andrew Kreps Gallery提供
谢南星曾现实主义绘画学院训练，创作出实验意味极强、融合具象与抽象的肖像画。这幅油画《家庭主题之四重奏二号》（1992）采用的扭曲视觉，可见他试图超越表现主义绘画的冲动。近年，他以更写实的表现方式探讨公共空间中复杂的社会习俗。M+希克藏品（捐赠），香港，© 谢南星；图片：M+，香港
王拓富含诗意和内省意味的影片，展示了他说故事的超凡技巧，以细致入微的手法思考人对于调和过去及现在的需要。在《审问》（2017）中，他仅用硬照和画外音来呈现两段看似无关的故事， 引导观众思考何谓客观和实话实说。M+，香港，M+新艺术委员会购藏基金购置，2020年，© 王拓
范加长期在创作中运用身体和天然物料创作，探索性别、性欲、种族和物种等复杂概念。其《Bivalve II》（2023）等生物形态雕塑，反映了他以心思缜密的手法探讨了受性别约束的身体，以及其在社会文化和生物层面的面貌。© 范加，摄影：Pierre Le Hors，图片由艺术家、Empty Gallery 及 Andrew Kreps Gallery提供
谢南星曾现实主义绘画学院训练，创作出实验意味极强、融合具象与抽象的肖像画。这幅油画《家庭主题之四重奏二号》（1992）采用的扭曲视觉，可见他试图超越表现主义绘画的冲动。近年，他以更写实的表现方式探讨公共空间中复杂的社会习俗。M+希克藏品（捐赠），香港，© 谢南星；图片：M+，香港
王拓富含诗意和内省意味的影片，展示了他说故事的超凡技巧，以细致入微的手法思考人对于调和过去及现在的需要。在《审问》（2017）中，他仅用硬照和画外音来呈现两段看似无关的故事， 引导观众思考何谓客观和实话实说。M+，香港，M+新艺术委员会购藏基金购置，2020年，© 王拓
范加长期在创作中运用身体和天然物料创作，探索性别、性欲、种族和物种等复杂概念。其《Bivalve II》（2023）等生物形态雕塑，反映了他以心思缜密的手法探讨了受性别约束的身体，以及其在社会文化和生物层面的面貌。© 范加，摄影：Pierre Le Hors，图片由艺术家、Empty Gallery 及 Andrew Kreps Gallery提供
这些六位艺术家生活在世界不同地区，穿梭在不同文化之间，他们通过自己的作品，将自身对当下现实的思考，带入到更广大的当代文化场域之中。这使他们的创作实践获得更丰富的思维参照，而作品也体现了艺术家敏于思考复杂的切身问题，并反映在其全新的艺术语言中。他们的艺术，在文明的重迭与撕裂地带发声，弥补、修复文明在当下的盲点。
艺术就是要松动既有标准与规则，从而创造更多的思维与创造的契机。
在2019冠状病毒病肆虐全球并带来深远影响的社会背景下，当代艺术怎样回应近年的全球转变，艺术家怎样用艺术去探索当下。这是我们希克奖评审委员会思考的问题。我们知道艺术类奖项从来都不是一把“标尺”，用来衡量自由生长的艺术。因为艺术就是要松动既有标准与规则，从而创造更多的思维与创造的契机。评奖是为了鼓励、表彰、支持抱有此艺术态度的优秀实践者；在他们的创作遇到荆棘时，外界的激励显得尤为重要。
因为探索者的工作，多为未被前人证明过的实践。越是具有开拓性的项目，艺术家在其实现过程中就越容易产生自我怀疑，这时需要更宏观的视野来回顾自己做过的事，也需要某种助力。我从事艺术创作实践多年，也曾获得过“美国麦克阿瑟奖”等奖项。这些奖项不仅给我带来创作资金的支持，更是对我创作信心的鼓励。
祝贺六位入围艺术家！希望你们相信自己的判断、爱护自己的才能。愿希克奖与你的结缘，能伴随你日后的艺术探索之路，与你共同生长。
徐冰，艺术家，中央美术学院教授。1981年毕业于中央美术学院并留校任教至今。他在语言学和符号学方面的创作广受赞誉，被视为是当今重要的概念艺术家。1999年获美国最高创造性人才奖项 ──麦克阿瑟奖；2004年获首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”；2018年获中央美术学院教育发展基金会颁发“徐悲鸿──艺术创作奖”。作品曾展出于中国美术馆、美国大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、大英博物馆、威尼斯双年展等，并被艺术机构广泛收藏。