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藤原西蒙:似曾相识
藤原西蒙:似曾相识
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视频文稿

藤原西蒙:(英语)这是我一系列启发自毕加索的作品之一,我的确会问自己,为何Who the Bær参考了那么多毕加索的作品。我猜Who the Bær 可能会说:当你提到艺术家,就会立刻想起毕加索。

Who the Bær 是我创作的角色,诞生于疫症大流行、封城锁国之际。 Who the Bær具备熊的形象而又说不上是真正的熊,他们活在影像世界之中,没有性别、没有种族、没有国籍,甚至没有清晰的设计。但他们全都憧憬成为一个影像,他们活在影像世界之中,不断地变成他们看到的每个影像。

Who the Bær的宇宙有几个分支,在其中一个分支中Who the Bær跳进艺术史之中,把经典画作和艺术作品改头换面。这幅画的蓝本是毕加索的《朝鲜大屠杀》,那是一幅肩负任务、充满政治意味的绘画,讲述当时在朝鲜发生的战争。我觉得创作画作用于政治宣传这点对艺术家来说并非完全没有牴触的,而这一点放诸今日,仍令人很有共鸣,皆因当今图像的利用异常广泛,而艺术和电子图像亦遍布于今时今日的经济体。我觉得颇堪玩味的是我们可以思考毕加索创作这幅画的动机,也就是要唤起大众对战争和大屠杀的关注。

当我开始这样思考,脑海马上浮现一个画面,在我的版本中,我想画作中央有人将一幅画递给你看,因此我画了一个把《格尔尼卡》猛推向士兵的人物。当毕加索以韩战为作品主题时,他并没去过朝鲜,据说他只是在报章看过有关照片,他决定借鉴艺术史资料,于是,他参考了马奈的画作《枪决皇帝马克西米连》,以及哥雅笔下的处决情境。我认为这已是某种元图像,毕加索这幅画绘画了另一幅绘画战争场面的画作。因此,我们要描绘的不只是战争场面,同样是历史上的众多图像。我想在作品中加入另一幅画我选择了《格尔尼卡》,因为这大概是今天我们所知的对于战争最极致的图像。可以说,这也让我能任意地在同一幅画中绘画很多幅画,左右两方几乎是两幅不同的画,而居中的《格尔尼卡》则是第三幅画。

藤原西蒙揭示图像不只能记录历史,还能介入和建构历史。

图像可以形塑历史、身分和我们对现实的观感。无论是画作、政治宣传、社交媒体抑或新闻照片,它们均影响着我们对何谓真实的判断。艺术家藤原西蒙通过他创造的角色Who the Bær探索图像的力量:这只熊形态不定,总在变化,并且吸收和重塑周围的图像。 Who the Bær没有固定性别、种族和国籍,反映在人们高速创造、分享、混合和重新诠释图像、创作迷因的时代里,视觉文化如何建构和重构意义。

油彩合板画作中,可见一群赤裸的女人和小孩。他们手无寸铁,站在身穿灰黑盔甲、看不见面目的士兵面前,士兵以步枪和剑对准他们。两群人身后是灰绿色的荒芜景致。

藤原西蒙,《Who对Who对Who? (一场大屠杀的景象)》,2024年,塑胶彩、炭笔及粉彩布本,由施博尔画廊借出,尚待完成委约创作及收藏程序,图片:ã Ludger Paffrath,图片由施博尔画廊提供

藤原作品的主轴之一,是对艺术史,包括毕加索作品和文化影响力的诠释。他受M+委约,为“香港赛马会呈献系列:毕加索——与亚洲对话”特别展览创作的作品,是跟毕加索画作《朝鲜大屠杀》的一场对话。毕加索在原作中描绘一场他从未亲历的战争,并参考哥雅马奈的画作绘画而成。但一幅不经目击而描绘的战争图像,仍可称为见证吗?抑或它成为了一种视觉形式的政治宣传?藤原提出此问,将Who the Bær置于持续的对话之中,探讨图像其扭曲和定义现实的力量。

观赏藤原的作品,或会令我们反思,图像到底是历史的真实存照,还是经过高度介入,变幻无常的诠释?通过将Who the Bær置于这脉络中,藤原强调影像的不稳定性,并留下问题:若历史是由影像建构而来,真相应在何处寻觅?

制作人员

监制

M+

影片制作

art/beats Berlin

导演

Olga Siemons

制片经理

Felix von Boehm

摄影

Lovis Pangratz

灯光

Lovis Pangratz

收音

Lovis Pangratz

剪接

Sejeong Oh, Nica Hoffschrör

M+策展研究

陈欣怡

M+制片

罗紫玲

字幕翻译

关小春

M+ 文本及字幕编辑

梁仲汶、林立伟

特别呜谢

藤原西蒙、施博尔画廊、郑道炼、Leah Turner、郑世媛

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