M+每一次的展览，都为M+的修复团队带来新的挑战与机遇。这次「似重若轻：M+水墨藏品」展览，藏品的修复工作主要由藏品修复员黄若凡及Karina Jagudina带领，两人分别负责纸类和绘画藏品。

她们会在本文分享独特的修复工作经历，细说修复藏品的幕后故事。想知道破损的藏品要怎样处理，微气候是什么，或是简单如把艺术品挂到墙上有多困难？请继续阅读。

Karina：是次展览当中，有几件作品的情况较为复杂，例如庄喆的《食月者》。它虽是一张画布，上面却有纸拼贴，更以油彩、水墨、塑胶彩绘画。

那些纸张或翘起或剥落，非常脆弱，且有不少破损。画布上的纸张原本就不是完全平坦，而是具有波浪形结构的。因此，为了作品的整体美感，我必须找个方法，在消除气泡和抚平翘起纸张的同时，不破坏原有的波浪形结构。

作品上有破损表示那些部分已失去带有色彩的纸张，只余下白点。因此在完成加固工作后，我与展览策展人马唯中（Lesley）讨论该作品的美学。最后，我们决定淡化那些破损，并将之融入整体色调。但经修复的部分仍留下一定的破损痕迹，让人知道画作原本并非这个样子。

若凡：我们与Lesley就作品外观进行了多番讨论，不断商议要怎样保护作品，并想出不影响整体美感的展示方式。要取得平衡殊不简单，我们都很满意最终的效果。

若凡：本地著名艺术家「蛙王」的作品，则需要以背光的形式展示。为了解艺术家所追求的美学，策展人和M+团队竭尽心力，甚至直接访问了「蛙王」本人。我们与承包商紧密合作，设计出一个展示方式，让作品原原本本地呈现。

更有趣的是，为作出版之用，我们还要为作品拍照。而在作品安装完成前，我们如何进行拍摄？更不用说要以背光的形式展示。所以，我们必须想出临时的装裱方式以供拍摄之用──我们架设一个镂空的裱框，使得光线可从背面透入，并将作品贴在一块透明的聚酯薄膜上，再悬挂起来让光线穿过。为了拍照，我们可谓绞尽脑汁！

最后展出时，「蛙王」的作品均装裱在亚加力胶板上。我们把亚加力胶板的边缘涂黑，让光线只穿透作品。这亚加力胶板具多层结构，承包商研究出可以让我们将作品连同亚加力胶片插入其中的方法，这使得光线可从作品背面穿透，同时亦确保装置内不会产生热力。希望艺术家也满意这展示方式！

Karina：单凡的《瞬时之作》共12张，并要固定到墙上展示。在保护纸张的前题下，我们一直思考怎样才是最好的展示方法。修复员利用日式纸巾在画背加强纸张角落，使其承托点更坚韧。我与M+的物件修复员Albrecht Gumlich准备了24支针，针脚上涂有两层修复专用的黏合剂，作为金属的保护层。尽管这些针是不锈钢制的，我们也无法确保它们不会生锈并沾污纸张，因此才会这样处理。

若凡：把艺术品钉在墙上看似简单，但实际上也要考虑很多事情。我们必须确保那些针不会生锈，而且不会在纸上印压出凹痕。为此，我们采取了数项措施，以防止这类情况发生。

Karina：我们甚至在墙上做了测试，尝试使用不同种类的针。我把两种不同的针放在水里浸了两天作测试，结果证明与预想不同，不锈钢针还是会生锈的！因此，我们决定加上两层涂层，以更完善地保护作品。

Karina： 《银河》这个装置由约300个硬币组成。这些硬币经艺术家捶平，上面绘有极微细的水墨画。每幅画都是手绘而成，所以每个硬币都是独一无二的。

这是混合媒体艺术作品，所以物件修复员Natalie Harding和Albrecht Gumlich亦参与处理。修复工作正正是这样运作！我们各有所长，所以需要互相依靠和支持。

这作品曾在其他国家展出过几次。在澳洲和台湾展出时，展示的规模比我们小；然而在德国和瑞士，展出空间却大得多，因此300个硬币可以全于一面墙上展出。由于观众与作品之间有一定的距离，所以当时展场放置了一支望远镜，让观众可如观赏银河繁星般观看硬币的特写。

这次我们的展示空间较小，不需要用到望远镜。而在这个情况下，我们得采用其他方法以达至艺术家的意图──让观众观察硬币上的绘画。于是，我们让参观者尽可能靠近硬币。可是，为确保这些硬币不被触碰、拿起或从墙上移走，我们不得不仔细考虑安全措施。参与展览工作的不同团队之间进行了很多讨论，最终找到一个令人满意的解决方案。这个方案既可以展示硬币，也能肯定它们不会从墙上掉落，即使真的有硬币掉落，也能被即时发现。

若凡：展出每件作品的背后都有很多考虑因素，甚至挑战我们应对盗窃、安全措施、工作流程等各方面的政策。所以，每次把展品挂到墙上，都是激发思考的练习！

若凡：在本次展览中，M+首次引入了微气候（microclimate）裱框，将矽凝胶片放在裱框内，并将裱框密封以控制湿度。

Karina：对于所有需要装裱的纸本作品，我们都打算采用微气候裱框，将作品装裱在湿度受控的裱框内。这是非常重要的步骤，特别是对脆弱的纸本作品而言。

若凡：合适的微气候裱框相当昂贵，所以我们提出了折衷的方法，也就是自行设计裱框以降低成本。为了达致想要的效果，我们找来一位裱画师合作。同时，我们亦一直监测裱框内的气候，确保其运作正常。

在是次展览中，你可以看到很多罩子，即是一些透明的亚加力胶盒。它们不会妨碍参观者观赏作品，亦比裱框或展示柜带来较少视觉冲击。中国当代艺术中，很多作品都不应以玻璃装裱；而纸本又是一种非常脆弱和吸水的物料，所以在如香港般气候极之潮湿的地区，问题就变得异常棘手。我们使用的罩子可作缓冲之用，即使没用上矽凝胶。

Karina：这个展览展出了很多白色的作品，而罩子亦有防尘作用。这对白色的纸本作品尤其重要，因为一旦沾上了黑色的指纹或飞蝇冀便（「蝇屎污点」），作品就会完全被破坏。

Jo-Fan：让我谈谈李元嘉的《无题》 。这是我们的保护实习生Erica Loh 第一次从头到尾接手一个项目——也就是说，从她收到艺术品的那一刻起，到状况检查，到确保它被妥善安置，再到想出一个聪明的无需粘合剂即可安装的方法。

她想到可以利用磁铁来挂装这幅作品。经过千辛万苦，她找到了合适的磁石，并衬上底纸，使磁石的颜色与作品相配。然后，为了把磁石和作品分隔开来，她亦想出了一个完整的设计。虽然这花了她很长时间，但我们都很满意成果！这作品长达七米，在视觉上极为震撼。我相信这对她来说，也是一次宝贵的经验。