细说藏品：特蕾西‧莫法特的《母亲》
特蕾西‧莫法特，《母亲》，2009年，录像（彩色与黑白、单声道），M+，香港，由特蕾西‧莫法特捐赠，2018年，© 特蕾西‧莫法特，截图来自2007年列尼·史葛执导的《犯罪帝国》
特蕾西‧莫法特《母亲》是M+馆藏之一。它是什么样的作品、由谁创作、M+又为何会将它纳入馆藏？ M+流动影像助理策展人柳家媛为大家逐一讲解。
关于《母亲》
《母亲》（2009）由澳洲当代艺术家特蕾西‧莫法特创作，是「Montage」系列的八部短片之一。该系列由莫法特与其长期合作伙伴Gary Hillberg于1999至2015年间创作，以荷里活电影中的角色定型为素材，诘问与重构在流行文化中这些角色的本质。
《母亲》汇集了来自经典荷里活电影和电视剧的母亲形象，包括圣母玛利亚、布莱希特笔下的「沙胆大娘」，以及《Maude》（1972–1978）、《异形续集》（1986）、《春风秋雨》（1959）和《犯罪帝国》（2007）等电影及剧集中的母亲角色。片中可见一幕幕亲切温馨、生离死别、情感操控、抛弃和伤痛的场面，尤其凸显母女间情感炽烈的关系。
这部片长约20分钟的作品，探讨母亲和子女之间的无形脐带。以剪接串连肥皂剧的搞笑场面和剧情片中激动的争执片段等，可见莫法特对不同类型电影之熟稔。 《母亲》中的片段来自风格迥异的影视类型，却都呈现了天下母亲与子女皆有的爱恨交缠。
关于特蕾西‧莫法特
来自另一部「Montage」系列短片的截图。特蕾西‧莫法特，《唇》，1999年，录像（彩色与黑白、单声道），M+，香港，由特蕾西‧莫法特捐赠，2018年，© 特蕾西‧莫法特，图片由艺术家与悉尼Roslyn Oxley9画廊提供，截图来自1939年维克多‧弗莱明执导的《乱世佳人》
特蕾西‧莫法特在1960年生于澳洲布里斯本，凭摄影、电影及录像作品广为人知。她在1982年获昆士兰艺术学院视觉传意文学士学位，现于悉尼和纽约生活与创作。她拥有澳洲原住民血统，常在创作中提倡原住民史观，却拒绝被归类为「原住民艺术家」。
莫法特的创作经常取材于流行文化和个人生活经验。其作品叙事充满戏剧性、情感澎湃，她所探索的题材包括种族压迫、母权支配、性别定型、社会阶级、情欲和身分认同。莫法特曾以个人展览「My Horizon」代表澳洲参与第57届威尼斯双年展。
《母亲》对M+馆藏的重要性
来自另一部「Montage」系列短片的截图。特蕾西‧莫法特，《爱》，2003年，录像（彩色与黑白、单声道），M+，香港，由特蕾西‧莫法特捐赠，2018年，© 特蕾西‧莫法特，截图来自1945年米高·寇蒂斯执导的《欲海情魔》
莫法特的实验电影和摄影创作，令她成为当今备受敬重的澳洲艺术家。除了《母亲》，M+亦收藏了其摄影作品系列《Passage》，此系列由12幅精心构图的摄影作品组成，曾于第57届威尼斯双年展中展出。另外亦藏有同样于威尼斯双年展展出的2017年作品《监察》，以及分别于1999年及2003年创作的《唇》和《爱》，两者均为「Montage」系列中的早期作品。
莫法特的作品处处可见电影的深远影响，她亦以此为出发点观察和重新想像人间的爱和关系。 《母亲》与「Montage」系列不但体现莫法特艺术实践重要的一面，亦令M+日益扩充的亚太区当代艺术藏品生色不少。
此文章原于「M+ 故事」发布。
柳家媛是M+的流动影像助理策展人。