M+是位于香港的亚洲全球性当代视觉文化博物馆──这意味着什么？

“香港一直都是充满雄心壮志的城市。所有主要的全球城市，都是由它们的文化所定义的。”M+博物馆馆长华安雅说。

“M+植根于香港，并受其悠久的交流历史，包括殖民主义和世界主义所启发。”M+艺术总监及总策展人郑道炼说。“细看香港的历史，你会发现，它是一道通往世界的门户。”

而今年，这道门户将会大开，见证M+为亚洲及世界其他地方的展览，作出前所未有的贡献。

踏入9月，三个M+参与策划和举办的展览──东京国立新美术馆的“时代的稜鏡：日本的艺术实践1989-2010”、首尔Leeum美术馆的“李昢：一九九八年至今的创作”和光州国立亚洲文化殿堂的“春之宣言”将在东亚揭幕。

去年叫好叫座、吸引逾225,000人次入场的展览“贝聿铭：人生如建筑”，现正于上海当代艺术博物馆举行。展览于8月闭幕后，将移师阿尔里瓦克展览馆，这个展览馆正是位于由贝聿铭设计的多哈伊斯兰艺术博物馆旁边。

M+亦与蒙特利尔加拿大建筑中心合作，举办“何以现代？中国建筑传记1949-1979”展览，并与悉尼动力博物馆携手呈献金雅瑛的委约作品。

这一连串丰富多元、遍及各地、密锣紧鼓的项目，跟M+作为“亚洲全球性当代视觉文化博物馆”的定位互相契合。

在M+，“当代视觉文化”不止包含艺术和建筑，还涵盖设计和流动影像。4月刚在M+闭幕的“郭培：艺想天开”即为前者的一例；后者则借65米高、110阔的LED幕墙植入博物馆，金雅瑛的委约作品亦将在此上映。M+幕墙会于每晚6点至10时放映，在远至1.5公里以外仍清晰可见。

华安雅说：“设计M+大楼的建筑师Jacques Herzog说过，此博物馆是植根于西九龙的土地上，而幕墙就是对着这个城市说话的脸孔。”

除了植根于西九龙，M+亦是“亚洲的全球性博物馆“，这听起来似乎有点矛盾，但郑道炼指出，这概念可追溯至2006年，其时博物馆团队根据博物馆咨询委员的调查结果设定了基准，并从“分别于1929、1977和2000年开幕、几乎横跨整个二十世纪的博物馆三大前辈──现代艺术博物馆、庞比度中心和泰特现代艺术馆”获取灵感。

郑道炼表示，团队的目标是建立一所能与这些顶尖艺术馆媲美的亚洲博物馆，前者皆以各自的方式，将自身定位为全球性机构。M+在2月跟现代艺术博物馆签订全面合作意向书，正显示其在这方面的进展。

华安雅形容M+是“联系广泛的机构，自〔亚洲〕望向世界”。但当博物馆于2021年11月12日，在防范新冠疫症的种种限制下开幕时，外面的世界，朦胧不清。“我们这间全球性的博物馆在开幕之初，只须专注于香港市民，事后回看，可说是塞翁失马，焉知非福。”郑道炼说。“要同时照顾本地、区域以至国际访客，会是极大挑战。”

M+的本土身分是其特色之一。在其永久馆藏（包括希克藏品逾一千五百件作品）和策展人策划的展览中，香港及中国内地的艺术家、建筑师和设计师的作品均占有重要的地位。“我们十分清楚，我们是为一间非去不同的博物馆建立非看不可的馆藏。”华安雅说：“我们有一个小口号：‘只在M+’。”

但跟众多艺术机构不同，M+不是市立或国立博物馆。它致力为亚洲和全球视觉文化提供崭新视角，如早前跟巴黎国立毕加索艺术馆合作，呈献“毕加索──与亚洲对话”展览，并于2023和2024年，将其特别展览“草间弥生：一九四五年至今”带到西班牙毕尔包古根海姆美术馆和葡萄牙波尔图的塞拉尔维斯博物馆。

这些成功的巡回展览，能增加博物馆收益,并使其财务更稳健。华安雅解释，输出原创展览对博物馆的营运预算至为重要，“但这不是我们这样做的原因；我们是为了分享知识，将团队策划的独特内容广泛传播。”

亚洲不乏其他备受尊崇、在业界网络宽广的博物馆，它们跟美洲和欧洲博物馆合作多年，合作的年期甚至比M+的历史还长。但对华安雅来说，M+是首间将自身定位为横跨不同领域的全球性博物馆──馆藏除了视觉艺术作品，还涵盖流动影像、设计及建筑作品等。

她说：“我相信在亚洲，日后还会有许多这样的博物馆陆续出现。但当你占了头筹，就永远居首。”