M+首间限定店
设于「杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演」展览地下的「M+ 原品」限定店
每个舞台皆有后台。M+开设的首间「M+ 原品」限定商店，正是M+展亭最新展览「杨嘉辉的赈灾专辑 世界巡回演」的后台。这是M+首次尝试零售的经验，也是为配合此展览而设计的活动。以下，M+设计及建筑策展人Ikko Yokoyama将会详述限定店的意念来源、设计和建造
「M+ 原品」是M+开设的首间限定店，也是为未来博物馆的商品设计所作的试验。它可说是一个实验平台。
透过限定店，我们期望重新检视消费文化的含义，包括购买、制作和销售商品的理念。我们曾就此进行多番讨论。今时今日的消费文化所涉甚广，例如我们会想到可持续性和道德生产，或者独一无二的产品，又或者以数码形式出现的无形商品。此外还有很多方面可以考虑。我们希望探究和实验的是：未来M+博物馆将会带来怎样独特的文化购物体验，以及它如何配合香港的零售文化。开设小型限定店能让我们在这些方面加以思考，学习如何制作和营销商品，并了解观众对产品的喜好。
在首个「M+ 原品」项目中，我们有幸能与杨嘉辉合作。他对于材质和色彩的十分敏锐，而且非常注重细节，这在开发产品方面十分重要。他知道如何把其虚构世界跟店铺的世界联系起来，而又无损作品的艺术性和意念。开发商品的另一重要部分是跟Studio Hato合作，创作独特的平面设计、色彩系统、格调和气氛。至于限定店出色的设计，则是由纳研作室的曾伟俊根据我们的意念构思的。
布置中的「M+ 原品」限定店
我们虽然对于「M+ 原品」有很多不同的想法，但有一点从一开始就很清楚，那就是此项目必须聚焦于与艺术家合作。因此，我们趁着这次杨嘉辉在M+展亭举行展览的机会与他合作，从展览背后的故事中酝酿灵感，创作产品。对比一般开发商品的程序，我们的做法有点不一样。我们首先到访艺术家的工作室，在杨嘉辉说明展览的意念后，我们以此为依据，阐释有关故事，讨论各种可以实行的方案和商品。
由于此展览营造了一些与音乐有关的场景，例如戏院、音乐厅和录音室，由一位虚构表演者的故事贯穿于其中，我们就把整个展览看作一个舞台，并顺理成章把限定店设计成后台休息室或衣帽间。这不仅能紧扣虚构表演者的故事线，我们也希望它能对应M+展亭地面的实质场地——一如表演者在演出前后置身的后台休息室，设于地下的限定店亦是参观者进入展览前经过的地方。
八十年代的旧式明信片，上面是M+员工写给Boomtown Gundane的讯息，使这个后台休息室来得更像样
杨嘉辉说，后台休息室应设定为八十年代的模样。我们参考了很多典型剧场休息室的图片，它们总是放满歌迷来信和鲜花的。因此，我们决定在限定店加上这些细节。视觉陈列员找来了八十年代的明信片，让M+员工写上给Boomtown Gundane的「歌迷信」，并贴到镜上。我们也在镜上贴了一些便利贴，模拟虚构表演者的备忘和纸条。整个展览在美感方面都非常整洁，而这个后台/限定店则略带凌乱，就如真实的后台范围那样。这仍是一个虚构的世界，尽管感觉完全不同。
由此我们思考，后台休息室还会有什么东西呢？循着这条思路，我们设计了四种不同的商品。
Do No Harm织花羊毛外套
挂在限定店内的Do No Harm织花羊毛外套
这件Do No Harm外套是展览中展出外套的复制品。它限量发售60件，衣料是优质的织花羊毛。整件外套织满「Do no harm」字样，这是展览中的虚构人物Boomtown Gundane的座右铭。外套在限定店的出现亦完全配合休息室的场景，因为表演者总会把舞台服饰放在后台休息室。外套上的吊牌也值得留意，那是特大的，设计得像剧场服装的挂牌一样。
帽盒
手提电脑展示着萤幕保护程式，旁边是特制的帽盒，载着3D打印牛仔帽和签名卡片
另一件商品是一款载于USB记忆棒的萤幕保护程式，储存于一尊3D打印的塑胶牛仔头像中，并以专门设计的帽盒收纳。萤幕保护程式限量发行100件，每尊牛仔头像均由杨嘉辉亲手着色，并附有其亲笔签名的卡片。
在萤幕保护程式的动画里，一名男孩在电梯音乐风格的配乐下模仿开枪的动作。这个角色其实出现于展品《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》 的动画中，而3D打印的牛仔头像也可在展览中找到，放置于自动弹奏的钢琴《Carillon》上方。
虽然这件产品包括小型雕塑和动画，但仍有其实际功用，称得上一件「商品」。 「M+ 原品」不是要制作价廉物美的艺术品，而是与艺术家联手制作商品。对我们来说，这是重要的区别。
卡式录音带
卡式录音带USB记忆棒及盒子
我们亦推出了一盒卡式录音带，就像在八十年代音乐人的样本录音带。其实它是一个实用的8 GB USB记忆棒，并且内有乾坤：里面载着两首杨嘉辉未经发表的录音作品。
胸针
在限定店发售的四款胸针
最后是一系列的胸针，也是巡回演唱会的典型商品。有些胸针原是为我们威尼斯双年展工作人员制作的非卖品，由于很多人希望购买，我们就想到推出为产品，还加上两款全新设计的。我们找到一家可靠而且经验丰富的台湾生产商，为我们生产优质的珐琅胸针。
胸针一共有四款，第一款是毕达哥拉斯的头像，它的造型源自展品《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》中的3D打印雕塑，这是展览中主题非常鲜明的作品之一。另一款是军号胸针，也是《Palazzo Gundane》雕塑的一部分。
《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》中的毕达哥拉斯头像，是毕达哥拉斯胸针的灵感来源
绿色胸针是列根的头像。列根是八十年代后期出现的新自由主义的重要人物，而这正是展览聚焦的时期。杨嘉辉藉着列根的形象，把慈善歌曲的主题跟当时更宏观的政治风潮连结起来。最后是牛仔帽胸针。牛仔是另一个在展览中反复出现的主题，展览中的虚构人物Boomtown Gundane对荷里活早期西部片演员Tom Mix着迷不已，而Tom Mix亦对列根影响非浅，列根在电影中也演过很多牛仔角色。
杨嘉辉把四款胸针放在四张不同的明信片上，明信片的图像均选自展览图录。如果你仔细观看，其中一张明信片印有杨嘉辉母亲的旧式身分证。身分证的正本在自动弹奏的钢琴《Carillon》中展示，当琴锤敲打时，证件即随之在动。
往后「M+ 原品」会继续以不时出现。我们也会继续实验——这次我们这样制作商品，下次可能就全然不同了。这确实是一次试验，故当然期望获得回应！
除另有标注外，所有图片：M+，香港。此文章原于「M+ 故事」发布。此简体版本由机器转换自繁体版本。
Ikko Yokoyama是M+的设计及建筑策展人。