乌利．希克：（英语）M+ 希克藏品是中国当代艺术的活档案，其珍贵之处，不在于市场价值，而是其历史意义。我收藏这些作品，为了让公众透过艺术了解中国经历的社会蜕变，揭示艺术、政治和个人命运，原是紧密相连。我并没有把这些作品视为个人资产；反之，它们是属于中国和大众的文化瑰宝。

华安雅：（英语）乌利．希克博士是我们的创始捐赠者。他慨赠 M+ 希克藏品，让博物馆以之为基础建立起自己的馆藏。此无与伦比的馆藏，涵盖逾一千五百件作品。

乌利．希克：（英语）作为大使，我身负文化重任，须促进两个文化的交流，亦得到与艺术家认识的机会。最初，我打算收藏几件作品自赏，到入手时，我才发现没有人有系统地搜罗作品，只有一些人随心收藏。购入几件作品后，我决意建立一个收藏，横跨当时所有媒介，既深且广地反映该段时间的艺术创作。

华安雅：（英语）我们在 M+ 希克展厅，以此收藏举办了三场展览。首场为“从大革命到全球化”，是我们的开幕展览之一，可视为对 M+ 希克藏品的一次标准展示。第二场名为“别传”，而现正展出的“心灵图景”，则是第三场展览。

乌利．希克：（英语）在我眼中，这批藏品并非像一般的收藏那样，仅是艺术品的累积。对我来说，这也是反映中国社会的最佳方式。

龙云：“M+ 希克藏品：从大革命到全球化”的展览，以编年体的方式向观众呈现了从 1970 年代至 2012 年中国当代艺术跨越四十年的丰富面貌。在“八五新潮”前后至 1990 年代，艺术家们开始关注不同于传统绘画和雕塑（的媒介），转而探索录像、行为、装置甚至概念等，在当时被认为前卫崭新的媒介。

黄永砅的《六走向的小转盘》融合了《易经》和禅宗思想，以摆脱在创作中艺术家的身分和绘画的传统，将作画的各项元素全然托付给偶然性。中国录像之父张培力在影像作品《水──〈辞海〉》中，他邀请了《新闻联播》主播，用官媒腔调朗诵《辞海》中关于水的词语和定义。这些经典的作品，无论从创作手法或艺术语言上都具备划时代的意义。这些作品不仅是美学革命，更是社会变迁的呼吸纪录仪。从集体主义到个体觉醒，你可以听见时代的喘息。

武漠： 1990 年代后的艺术发展的节奏变得急促。全球化、科技爆炸，艺术家不再描绘世界，而是与它即时共振。我们用“别传”这个题目作为展览的标题，也是想要重新探索一种新的观看中国当代艺术的不同角度和方式。整个展览的时间框架设定在 1990 年代这十年期间，而这十年当中明显的现象是市场经济的蓬勃和消费主义文化的盛行。但是在整个“别传”展览当中，我们希望去展现这种主流之下的一些潜流作品，它们有非常多元的一些尝试和语言的表现。

龙云：“别传”所关注的是中国 1990 年代至 2000 年急速转型的社会和经济发展中，艺术家对文化身分的思考及对新时代的困惑。 1990 年代，玩世现实主义、政治波普、艳俗艺术成为中国艺术在国际舞台上的标志。然而，这个展览正希望从视觉语言为切入点，为观众带来全新的角度欣赏中国当代艺术。孙原及彭禹的《老人院》，用十三个外形酷似国际军事政治领袖、坐在电动轮椅上的仿真老人，讽刺世界秩序由一小群愈来愈糊涂昏昧的领袖来决定。这反映出人类命运的冲突循环不息的现象。艺术家面对繁荣景象的转变，却敏锐捕捉到全球化的另一面，探讨衰老带来的焦虑和恐惧。这种尖锐的批判和探讨，已极具备国际性视野。

2000 年后，艺术家需要调整节奏，才能在中国全球化的脚步与洪流之中，创造不一样的声音。这次“心灵图景”的展览当中，深入呈现个体艺术家跨越数十年的艺术实践和变化。作品的陈列并不以时间或媒材分类，而是从更贴近人文关怀的情感角度，剖析中国当代艺术在思想层面上的探索，超越既有的政治同社会叙事框架。玩世写实主义潮流的中坚人物岳敏君，将他经典的笑脸男从绘画中的形象制成雕塑《西元 2000 年》，莫名其妙地大笑姿态，却渗透出咄咄逼人的不安感。艾未未的《碎片》着手于古庙残骸而重构出令人震撼的景观，向传统美学与新旧关系提出质疑。从这些作品，我们可以看出中国当代艺术家不再受限于身分政治的讨论，转而发展出丰富独特的艺术语言和态度，积极加入全球艺术的讨论。

武漠： 瑞士收藏家乌利．希克博士于 2012 年将其中国当代艺术私人收藏的精髓，慷慨捐赠 M+，成为 M+ 希克藏品，并且是本馆的创始收藏。继 M+ 希克藏品首三个展览：“从大革命到全球化”、“别传”以及“心灵图景”之后，M+ 日后会继续策划以 M+ 希克藏品为题的展览，并会在馆内其他展览中展出选自 M+ 希克藏品的作品。