香港摄影师王禾璧（生于1949年）以其建筑地目标摄影作品最广为人知，记录了香港从殖民地过渡至后殖民城市的历程。相较之下，其即影即有的作品却揭示了她作品中较鲜为人知的一面：具实验精神、大胆、以女性为中心、有自传色彩，偶尔还带点超现实。M+收藏了她不同时期的宝丽莱作品，包括她学生时代的实验作品和她1980年代间风格更趋成熟的作品，涵盖建筑及以上提及的主题。

王禾璧于1970年代末展开其摄影生涯。她对即将会被拆卸的建筑尤感兴趣，在拍摄历史建筑及其他场所时，亦会把过往住户的生活痕迹也一并捕捉下来。她的作品，与黄楚乔、李家升等摄影师的作品一样，为香港的实验影像创作铺路。

1980年代初，王禾璧赴美留学回港，便开始使用宝丽莱进行实验摄影。宝丽莱摄影即影即有的特性令摄影变得更为方便，造就很多创作的可能性，深受不少艺术家赞赏。因此宝丽莱公司主动向艺术家提供相机和胶卷，鼓励他们创作。王禾璧是唯一得到宝丽莱委约以书籍形式出版其作品的香港艺术家。那本书就是《色与尚》，收录了她亲自挑选发表的50幅摄影作品。

《色与尚》的拍摄主体包括王禾璧自己、工作室内部、老布料，以及日常生活中的物品。她以令人意想不到、不可能，甚或是超乎现实的方式架构这些元素，并利用宝丽莱照片细腻和随机的特质，引领观者更细心观察照片，寻思当中的场景和物件。

王禾璧在学生时代已与行为艺术家紧密合作。她喜欢以行为动作说故事，这点在其宝丽莱照片的构图中亦可见一斑。这些照片一反连贯的叙事方式，犹如「说到一半的故事」^[1]。而这造就了照片中超现实及有时令人不安的视觉元素，使之更震摄人心。王禾璧亦经常用宝丽莱拍摄自己，这种既是拍摄对象又是摄影师的身分，也产生了难以言喻的张力。