M+幕墙 M+ Facade

“人体”在众多艺术创作中都充当着举足轻重的角色。“身体”被赋予象征意义，成为独当一面的艺术媒介，探索性别、性向、社会阶级、种族等不同身分面向。 艺术家透过重掌自己身体主导权的方式，挑战政治及传统的固有规范，唤醒观者最本能的感受。

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本片呈现的艺术作品都以探讨个人如何处身社会的不同层面为中心。 这些作品揭示个人、社会与政治形影不离，并刻画三者之间经常紧张不安的状态。 从大众媒体到政府、经济体系，从学校到家庭，不论何处都有无形的社会力量影响着每一个人，塑造我们的价值观和行为。

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本片展示雕塑家及设计师对“雕塑”包罗万象的诠释。 他们运用铜、木、陶泥等传统物料，并结合工业化、大量生产下的日常对象进行创作。“雕塑”的定义从此不断扩充。 随着艺术家在科技应用、物料以至技法上不断作出新尝试，雕塑不再是一个带局限性的术语，而是一个无限可塑性的代名词。

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黑和白通常被认为存于对立面上，但正如真理一般，它们远比我们认知中更为复杂和微妙。 《黑白》一片中没有斑斓的色彩 ──艺术家在粗糙的纸张上以水墨作画，或调较相片的饱和度及色调，表达出各种情绪和时间洗炼的痕迹。

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颜色对于我们在感知世界上担当重要角色，并影响着我们的情绪。 《色彩》中不停轮回播放如彩虹般的丰富颜色，揭示了创意用色如何加强我们对点、线及动态的体验。

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《自然》与身处其中的我们是这出影片的灵感来源，带领我们穿越连绵不绝的风景，展开一趟奇妙之旅。沿途的起伏跌宕和停顿，协助我们解构个别作品中的重重隐喻，让我们欣赏作品裹的自然美景及灵性精神。

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《生物》向我们展示了以动物作为灵感来源创作出的艺术和设计。片中的艺术作品种类繁多，从传统中国艺术中常见的奔腾马匹，到被赋予人类特征的动物；有些作品甚至展望将来，预告人工智能生命体的诞生。

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《标志与符号》是引导我们理解视觉艺术、图像设计及流动影像的方式。透过九龙皇帝的手写书法探索市区发展下的个人足迹，再从光亮的霓虹灯牌见证夜幕降临的转变──这些广义的视觉文化符号，诉说着我们日常的生活故事。

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《画》代表着动态与不同色调之间的相互影响，来定义画作的特征及传递含意。影片挑战一幅画作为静态表达形式的固有观念，透过将抽象作品动画化，来表现出绘画的生命力及其对抗先入为主的能力。

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家是香港──透过颜色、几何图案及质感展现香港视觉文化的活力，并以艺术、设计、建筑和流动影像藏品，交织出一片古今香港文化光景，由街道走入寻常百姓家，乃至更远。

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心灵之诗──运用水墨这个亚洲视觉艺术中主要的美学载体作为冥想媒介，结合直观的线条、流动的对称图形、如符号般的书法和令人惊叹的山水地景，影片从当代水墨艺术的物质和精神出发，在有形和无形之间，为观众带来一刻宁静的思考空间。

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物件──以视觉元素作为引旨，将M+藏品中的艺术、设计、建筑以及流动影像作品，用趣味盎然的手法联系起来，透过并置各种物件来释放观众的想像力。

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量产工业──从塑胶至纺织品、家用电器至数码科技，影片叙述了香港和大湾区制造业的历史，并以机械般的节奏，捕捉日常生活与全球资本力量交织的画面。

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城市生活──探索现代亚洲都市的转变和城市化现象，如何成为艺术家、建筑师和电影制作人的灵感泉源。城市不止是社会发展的布景，更是凝聚历史、记忆以及归属感的强力催化剂。

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科技──模拟日常使用屏幕的方式，如上下卷动、左右拨动、扫描和缩放，探索艺术之于未来的愿景。从早期的小型电子产品到近期的人工智能技术，影片展现出艺术家对新生活可能性的丰富想像力。

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